Panorama Imaginado

Fim e um Novo Começo

2010-12-08T06:39:00.000-08:00

Olá galera, venho informar que o Panorama Imaginado encerra suas atividades por tempo indeterminado.
Mas em compensação, nasce um novo blog, o Clímax. Me dedicarei a ele a partir de agora. Confiram essa nova empreitada, dessa vez acompanhado de alguns amigos, no estilo Um Por Todos e Todos Por Um. Em breve publicarei lá os posts que havia prometido.

Até logo. Te vejo no: blogclimax@blogspot.com

Editorial 31/08/2010

2010-08-31T19:07:00.000-07:00

Olá a todos... sou eu escrevendo pro Panorama Imaginado de novo... antes tarde do que nunca. Bom, quem acompanha(va) o blog obviamente notou que ele foi descontinuado no fim do ano passado e que não realizei o que havia proposto no último editorial. Em primeiro lugar quero pedir desculpas a todos os 8 leitores que me seguiam.
Na verdade desde que criei o Panorama Imaginado venho enfrentando uma série de problemas na minha vida pessoal e tb profissional e o blog acabou entrando nesse bolo de maneira negativa.

Talvez eu tenha iniciado ele de forma prematura lá em meados de 2008, mas vinha passando por um bom momento na minha vida que francamente eu não esperava que fosse acabar como acabou. Logo no comecinho eu postava com bastante frequência, mas já no final do ano as coisas foram mudando e a empolgação do começo diminuiu muito, já como reflexo dos tais problemas pessoais, mas mesmo assim eu tinha esperança que tudo (incluindo o blog) voltaria aos eixos.
Em maio de 2009 eu definitivamente não soube lidar com a pressão e a tal situação explodiu e eu também. Evidente que isso só piorou as coisas, mas então passei postar aqui com mais regularidade, pelo menos uma vez por mês, mas me iludi achando que tudo logo seria como antes. Fragilizado, me deixei levar pela opinião dos outros mesmo sabendo que era errada, sob a desculpa que eles queriam o melhor pra mim. Essa sucessiva fuga da verdade só me levou a atrapalhar minha vida profissional e culminou numa outra situação que explodiu em outubro de 2009. Sinto muito por estar sendo tão abstrato, mas basta dizer que em ambas ocasiões eu magoei e decepcionei duas pessoas que gosto muito e entrar em detalhes só seria pior.

Apesar de tudo eu ainda queria muito continuar o blog, até pela lembrança da alegria do começo em 2008. Porém, o fim de 2009 não serviu pra resolver nada e eu acabei deixando o Panorama de lado, só que sempre pensando em resolver tudo e voltar. Acontece que era duro ver que escrevi muito mais por aqui no finzinho de 2008 do que em 2009 inteiro. O início de 2010 me apontou um caminho pra resolver tanto problemas pessoais quanto profissionais, mas acabei não dando conta e desde então, além de não ter tido novas oportunidades pra resolver tudo mesmo buscando com muita vontade uma solução, surgiram novos problemas pessoais muito desagradáveis, além de outros projetos que terminaram em frustração.
Tudo isso me deprimia, adiando repetidamente a retomada do blog. Mas hoje sinto que estou mais maduro, até pra conseguir entender essa estranha dinâmica que liga as fases da nossa vida aos blogs que criamos... só quem tem ou já teve um blog fiel vai entender.

Enfim, que graça teria a vida se a gente não continuasse tentando? Coincidência ou não, hoje é o blogday, dia em que a blogosfera mundial celebra o Dia do Blog. Então nada melhor do que aproveitar a data como um ponto de partida do que desejo e acredito seja uma época melhor pra todos nós.
Problemas todos nós sempre vamos ter, mas eu prefiro acreditar que ao invés de momentos alegres entre os períodos tristes, nós temos momentos tristes entre períodos alegres.
Quanto aos dois posts que eu prometi meses atrás, um vai entrar logo e o outro (que na verdade é uma série) deve entrar também, mas não aqui, e sim num projeto maior que se Deus quiser vai acontecer apesar de todos os contratempos. Assim que ele se consolidar avisarei a todos os meus amigos da internet. Afinal, é por vcs que eu iniciei antes e voltei agora. E curiosamente a historinha a seguir lembra justamente a do primeiro editorial:

Na sombra de um templo, meu amigo me apontou um cego. Meu amigo disse:
"Este homem é um sábio".
Aproximamos, e perguntei:
"Desde quando o senhor é cego?"
"Desde que nasci".
"Eu sou um astrônomo", comentei.
"Eu também", o cego respondeu.
E, colocando a mão em seu peito, disse:
"Passo a vida observando os muitos sóis e estrelas que se movem dentro de mim"

Khalil Gibran

Editorial: 23/12/2009

2009-12-23T05:09:00.001-08:00

Faz mais de um ano que eu não faço um editorial. Bom, o ano está acabando, e eu ainda devo publicar duas postagens esse mês. Uma que me pediram e outra que eu estou me devendo e a seguir vou começar uma série de textos relativos a um determinado assunto que eu também estou devendo a um bom tempo.
Por isso não se assustem se o blog de repente parecer meio temático, não é nada disso, é que eu acabei tendo muito a dizer sobre determinados filmes de um certo personagem...

Bom, como todo editorial tem uma historinha, aqui vai uma que é considera por muitos a história mais triste do mundo, que tem tudo a ver com a data (já que pelo menos pra mim é uma época meio melancólica) de autoria de uma grande autor dinamarquês, mas que minha mãe jurava que foi inventada pela minha bisavó:

A PEQUENA VENDEDORA DE FÓSFOROS - Hans Christian Andersen

Era véspera de Natal. Fazia um frio intenso; já estava escurecendo e caía neve. Mas a despeito de todo o frio, e da neve, e da noite, que caía rapidamente, uma criança, uma menina descalça e de cabeça descoberta, vagava pelas ruas. Ela estava calçada quando saiu de casa, mas os chinelos eram muito grandes, pois eram os que a mãe usara, e escaparam-lhe dos pezinhos gelados quando atravessava correndo uma rua para fugir de dois carros que vinham em disparada. Não pôde achar um dos chinelos e o outro apanhou-o um rapazinho, que saiu correndo, gritando que aquilo ia servir de berço aos seus filhos quando os tivesse. A menina continuou a andar, agora com os pés nus e gelados. Levava no avental velhinho uma porção de pacotes de fósforos. Tinha na mão uma caixinha: não conseguira vender uma só em todo o dia, e ninguém lhe dera uma esmola — nem uma só moeda.

Assim, morta de fome e de frio, ia se arrastando penosamente, vencida pelo cansaço e desânimo — a imagem viva da miséria.

Os flocos de neve caíam, pesados, sobre os lindos cachos louros que lhe emolduravam graciosamente o rosto; mas a menina nem dava por isso. Via, pelas janelas das casas, as luzes que brilhavam lá dentro. Sentia-se na rua um cheiro bom de pato assado — era a véspera de Natal —; isso sim, ela não esquecia.

Achou um canto, formado pela saliência de uma casa, e acocorou-se ali, com os pés encolhidos, para abrigá-los ao calor do corpo; mas cada vez sentia mais frio. Não se animava a voltar para casa, porque não tinha vendido uma única caixinha de fósforos, e não ganhara um vintém. Era certo que levaria um corretivo. Além disso, em sua casa fazia tanto frio como na rua, pois só havia o abrigo do telhado, e por ele entrava uivando o vento, apesar dos trapos e das palhas com que lhe tinham tapado as enormes frestas.

Riscou outro. Onde batia a luz, a parede tornava-se transparente como um véu, e ela via tudo lá dentro da sala. Estava posta a mesa. Sobre a toalha alvíssima via-se, fumegando entre toda aquela porcelana tão fina, um belo pato assado, recheado de maçãs e ameixas. Mas o melhor de tudo foi que o pato saltou do prato, e, com a faca ainda cravada nas costas, foi indo pelo assoalho direto à menina, que estava com tanta fome, e…

Mas — o que foi aquilo? No mesmo instante acabou-se o fósforo, e ela tornou a ver somente a parede nua e fria na noite escura. Riscou outro fósforo, e àquela luz resplandecente viu-se sentada debaixo de uma linda árvore de Natal! Oh! Era muito maior e mais ricamente decorada do que aquela que vira, naquele mesmo Natal, ao espiar pela porta de vidro da casa do negociante rico. Entre os galhos, milhares de velinhas. Estampas coloridas, como as que via nas vitrinas das lojas, olhavam para ela. A criança estendeu os braços diante de tantos esplendores, e então, então… apagou-se o fósforo. Todas as luzinhas da árvore de Natal foram subindo, subindo, mais alto, cada vez mais alto, e de repente ela viu que eram estrelas, que cintilavam no céu. Mas uma caiu, lá de cima, deixando uma esteira de poeira luminosa no caminho.

— Morreu alguém — disse a criança.

Porque sua avó, a única pessoa que a amara no mundo, e que já estava morta, lhe dizia sempre que, quando uma estrela desce, é que uma alma subiu para o céu.

Agora ela acendeu outro fósforo; e desta vez foi a avó quem lhe apareceu, a sua boa avó, sorridente e luminosa, no esplendor da luz.

— Vovó! — gritou a pobre menina. Leva-me contigo… Já sei que, quando o fósforo se apagar, tu vais desaparecer, como sumiram a estufa quente, o pato assado e a linda árvore de Natal!

A luz fria da madrugada achou a menina sentada no canto, entre as casas, com as faces coradas e um sorriso de felicidade. Morta. Morta de frio, na noite de Natal.

A luz do Natal iluminou o pequenino corpo, ainda sentado no canto, com a mãozinha cheia de fósforos queimados.

— Sem dúvida, ela quis aquecer-se — diziam.

Mas… ninguém soube que lindas visões, que visões maravilhosas lhe povoaram os últimos momentos, nem com que júbilo tinha entrado com a avó nas glórias do Natal no Paraíso.

Enfim, um Feliz Natal e um Próspero Ano Novo pra todos as 7 pessoas que seguem lendo o blog e pra todas as mais de 70 milhões que jamais leram... hehehehehe!!!!!... e especialmente pra todas as meninas e meninos dos fósforos do mundo...

Clássicos Ilustrados & Animados: A Origem de Wolverine

2009-12-17T14:37:00.000-08:00

Tigre! Tigre! Brilho, brasa
Que a furna noturna abrasa,
Que olho ou mão imortal armaria
Tua feroz simetria?

Reza a lenda que os figurões da Marvel estavam um belo dia numa adega, colhendo os louros do sucesso da editora quando o editor chefe Joe Quesada questionou que história ainda não tivesse sido contada no Universo dos personagens bolado por Stan Lee. Foi quando Paul Jenkins disse: a origem de Wolverine. Independente dessa história, que eu li a muito tempo numa Wizard da vida, ser autêntica ou não, o que importa é que a Marvel decidiu explicar a verdadeira gênese do mais furioso dos X-Men.
Wolverine foi criado em 1974 pelo roteirista Lein Wein e o desenhista Herb Trimble (baseado em rascunhos de John Romitha Sr.) como um agente canadense do Departamento H e membro da Tropa Alfa que se tornava adversário para o Hulk. Tempos depois o personagem foi recrutado por Charles Xavier para a nova formação dos X-Men, alcançando uma fama meteórica. Desde então o assim chamado Logan entrou para o rol dos personagens arredios e misteriosos com a vida envolta em enigmas, o que garantia grande parte de seu charme.

A partir daí uma série de autores procuraram indícios que jogassem luz sobre o passado do baixinho invocado, mesmo que o próprio tivesse que conviver constantemente com uma conveniente amnésia, que o impedia de ter certeza sobre a maioria dos fatos relativos a ele. O poder mutante de cura de Wolverine possibilitou a idéia de envelhecimento retardado jogando os primeiros dias de sua vida pra fins do século XIX, começo do XX, tornando o que existe entre sua origem e os dias atuais um dos passados secretos mais intrincados já elaborados pra um personagem na história da ficção.
E com o correr dos anos a coisa passou do limite do ridículo com os famigerados implantes de memória, colocando em xeque até o pouco que foi revelado. Porém, existem duas histórias basilares sobre a vida pregressa do mutante: Arma X e Origem.

A primeira, escrita e desenhada por Barry Windsor-Smith, mostra através de enevoadas lembranças como Logan foi cobaia do Projeto Arma X, uma organização secreta do governo canadense e teve o adamantium enxertado em seu esqueleto. A segunda, escrita por Paul Jenkins e desenhada por Andy Kubert, é o testemunho de uma jovem de cabelos vermelhos chamada Rose, que viveu no Canadá no fim do século XIX.
Origem é dividida claramente em duas partes. Uma se passa em Alberta e outra no Yukon, ambas localidades do Canadá. No início da trama a então pobre órfã Rose vai trabalhar na mansão da Família Howlett para fazer companhia ao filho doente de John Howlett, James. A mãe de James, Elizabeth, vive reclusa no quarto após uma estadia num sanatório devido a um evento do passado mantido em segredo que envolve o filho mais velho do casal, que teria morrido tragicamente. O pai de John é um velho que aparece de vez em quando para azucrinar o filho, indignado por este ser tão gentil com o neto e tão cordial com os empregados, que por sua vez adoram o patrão, com excessão do jardineiro, um homem rude chamado Logan... que é a cara do Wolverine. Logan detesta John de forma irracional por achar que ele trata os outros bem porque se julga melhor, mas desconta mesmo sua frustração é na bebida e em surras constantes no seu filho, um garoto conhecido apenas como Cão. Desde a primeira vez que vê Cão, Rose pressente que ele lhe causará problemas.

Em que céu se foi forjar
O fogo do teu olhar?
Em que asas veio a chama?
Que mão colheu esta flama?

Com um estilo inicial que lembra o clássico infantil O Jardim Secreto a história acompanha a infância de Rose, Cão e James como três crianças normais brincando nos arredores da mansão, mesmo com o mundo ao seu redor gritando-lhes o quanto são diferentes. Enquanto James é um menino de saúde extremamente frágil e cercado de cuidados, Cão é uma criança pobre e maltratada, marcada por viver à sombra de toda a riqueza da Família Howlett e alimentada pela inveja do pai. Mesmo assim, Rose nota o afeto que os dois tem um pelo outro, como quando Cão salva a vida de James quando ele cai no rio, e James percebe que Cão nutre uma paixão secreta por Rose.
Com o tempo passando e a adolescência chegando Rose e James são afastados de Cão pelos adultos e vemos que a cobiça de Logan pelas posses de John não se limita a bens materiais ao testemunharmos suspeitos olhares que Elizabeth troca com o jardineiro de sua janela. Enquanto Logan já não esconde de ninguém ao redor o que pensa do patrão e atormenta o seu cada vez mais solitário e arredio filho, o avô de James aumenta a pressão para que o neto assuma logo responsabilidades com os negócios. Mas quanto mais o avô faz o pai ceder, mais James se isola dentro de si mesmo. Rose observa que a Mansão Howlett está prestes a explodir, mas ironicamente é ela quem acende o estopim, ao esquecer todas as recomendações da governanta e entrar desavisadamente no quarto de Elizabeth, flagrando as enormes cicatrizes que a mulher de John tem no corpo, como se tivesse sido vítima do ataque de um animal.
Confrontada com a fúria de sua patroa, Rose corre esbaforida para fora da residência, onde tem um encontro inesperado com Cão que, julgando que a garota veio vê-lo, procura agarrá-la à força. Passeando com seu cachorro, James os vê e, mesmo ameaçado pelo filho do jardineiro, corre para avisar o pai enquanto a ruiva se desvencilha de seu agressor. Este fato faz com que John dê um ultimato a Logan quanto ao filho, o que faz Cão se vingar de seu outrora amigo James, julgando que este, além de já ter tudo, quer lhe tirar Rose. James é defendido por seu cachorro, que é morto friamente pelo filho do jardineiro perante os olhos assustados do dono. Enfurecido, John Howlett escorraça pai e filho de sua propriedade, enquanto o velho Howlett o acusa de sempre ter sido mole demais com os criados.

Sem nada mais a perder, Logan e seu filho invadem a mansão armados durante a noite, matam alguns empregados, tomam Rose de refém para levá-los até o quarto dos Howlett, onde o jardineiro pretende fugir levando Elizabeth, por quem evidentemente é apaixonado. Cão persuade Rose a ajudá-los para seu pai não matá-la e, uma vez lá, Elizabeth tenta convencer Logan da loucura que está fazendo quando John aparece e confronta o perturbado jardineiro. Nesse momento, James surge e Logan, surpreso, acaba disparando e matando John diante do horrorizado garoto, que se lança em prantos sobre o cadáver do pai. Cão manda Rose fazer James se calar, mas ele, descontrolado, tem um acesso de fúria, agride Cão no rosto, cegando-o, e fere Logan mortalmente. Rose e Elizabeth, sem entender nada, assistem apavoradas... ao jovem James Howlett berrar como um animal selvagem enquanto garras feitas de osso saem pelas suas mãos!

A seguir ocorre outra cena dramática com a mãe de James, ensandecida, repudiando violentamente o filho, chamando-o de aberração e expulsando-o da casa enquanto atira objetos do quarto sobre ele, que foge transtornado. Desnorteada, Rose corre para acudi-lo enquanto Elizabeth acalenta o corpo... do jardineiro Logan. Cão pede socorro a louca mulher que, já não podendo socorrer nem a si mesma, pega uma das armas caídas no chão e se suicida. Ao ouvir o disparo do lado de fora, Rose leva um catatônico James pra longe dali.

Que força fez retorcer
Em nervos todo o teu ser?
E o som do teu coração...
De aço que cor, que ação?

Aqui cabe uma observação. Até então tudo levava a crer que Cão era Wolverine. O fato de ser na verdade James, numa grande ousadia narrativa de Paul Jenkins, sugere claramente que ele é filho de Logan em vez de John. Afinal sua mãe obviamente tinha caso com o jardineiro, com quem James ficaria parecidíssimo ao crescer. O que significa que os inimigos de Wolverine tinham razão quando o chamavam de filho da puta. Porém, a Marvel até hoje considera John oficialmente como o pai de Wolverine, mesmo que até na adaptação pro cinema tenha sido dito o contrário. Vai entender!

Como Cão foi o único que ficou no cenário da tragédia ele é interrogado e joga a culpa de tudo em Rose. Devido a isso esta não consegue abrigo com seus parentes na cidade e acaba tendo que retornar com James à mansão para falar com o avô dele. O velho, já nervoso pela morte do filho, ao ver as garras rejeita o neto como uma aberração tal qual era seu irmão mais velho.
Embora nunca diga claramente Origem dá a entender que foi esse irmão, dado como morto, quem feriu Elizabeth, enlouquecendo-a. O velho dá um dinheiro pra Rose e James irem pra bem longe e se esconderem e diz que não tem mais nenhum herdeiro.
Os dois conseguem transporte e vão parar no Yukon, região mineradora de vida muito dura. Quem é fã de HQs Disney conhece bem a região como o lugar aonde o Tio Patinhas, também ainda jovem, ficou rico, começando efetivamente a juntar toda a sua imensa fortuna, como narrado em A Saga do Tio Patinhas do cartunista Don Rosa. Será que por acaso Wolverine cruzou com o velho pato muquirana alguma vez? hehehe!!!
Como as garras são retráteis, as mãos de James já haviam voltado ao normal e para mantê-lo incógnito Rose diz que ele é seu primo e seu nome é... Logan. James inicialmente não se adapta ao trabalho pesado, especialmente por ser constatemente atormentado pelo cozinheiro Cuca, mas com ajuda do chefe dos mineiros ele começa a se integrar e achar seu lugar. Principalmente quando, por puro instinto, o rapaz se junta a uma matilha de lobos, que o acolhe com naturalidade, caçando e uivando durante a noite. Rose desconfia dessas saídas noturnas dele, mas nada comenta.
Seu bom trabalho nas minas lhe garante o apelido de Carcajú... ou Wolverine. O jovem não lembra direito da tragéda da Mansão Howlett, no que pode ser considerada uma amnésia causada por seu fator de cura para aliviá-lo do sofrimento. Toda a vez que Rose tenta tocar no assunto ele se esquiva, o que atormenta a ruiva.
Os anos passam, Rose se torna uma mulher bonita, o que não passa despercebido a seu "primo" que não resiste a vê-la tomar banhos de rio. Numa das melhores cenas da minissérie Rose questiona como ele aprendeu a caçar e James mira os seios dela enquanto responde: "É como se fosse uma necessidade."

Teu cérebro, quem o malha? Que martelo?
Que fornalha o moldou?
Que mão, que garra..
Seu terror mortal amarra?

Porém, o agora chamado Logan, afogado em seus traumas pessoais, é incapaz de uma interação social mais intensa com ela, que por sua vez acaba cedendo às investidas românticas do chefe da mina, fazendo com que James se torne mais distante. Questionando-o sobre sua repentina frieza ele joga na cara dela que o seu então rival lhe ensinara algo que agora ele descobrira ser verdade: que cada pessoa no mundo é sozinha e deve se importar primeiro consigo mesmo.
Em Alberta, o velho Howlett, à beira da morte, se arrepende por ter seguido exatamente esse conselho durante grande parte de sua vida e pede a um homem para que encontre seu neto para se redimir com ele. O homem, que tem o rosto marcado, lhe garante que seguirá o rastro de seu herdeiro... como um Cão.
Enquanto isso, no Yukon, Logan tem sua primeira demonstração de bravura heróica, que tanto o marcaria no futuro, ao arriscar a vida para salvar uma criança do soterramento de uma das minas causado por Cuca, justamente por inveja de Logan. Este não perdoa o gordão ao vê-lo saqueando os pertences das vítimas e aproveita pra ir à forra das surras que levou dele. Mas quando corre pra contar pra Rose ele a encontra nos braços do outro.

Rose e o chefe da mina decidem se casar e ir embora do Yukon (afinal perceberam que só o Tio Patinhas mesmo consegue ficar rico minerando naquele fim de mundo). Pra juntar dinheiro, ele se arrisca lutando numa jaula onde "dois homens entram e um sai" (já dizia a Tina Turner). Paul Jenkins aproveitou essa velha estrutura de torneio pra finalmente mostrar do que James/Logan/Wolverine é capaz, pois é lógico que ele também vai lutar na jaula. Infelizmente as lutas acabam sendo curtas, não dando muitas oportunidades, nem páginas, para Andy Kubert registrar a fúria do baixinho, que o faria famoso mais tarde, e acentuando a sensação abrupta que fica no final da história toda.
Um estranho assassino que estava em busca de Logan observa as lutas e chega a dar um incentivo financeiro à Cuca, que só serve pro gordo levar mais uma surra, assim como o chefe da mina. Mas, por amor à Rose, Logan permite que este o vença, recolha o dinheiro da aposta e parta com ela. Só que a ruiva não aceita ir sem ele e vai atrás de Logan. Antes que ela o encontre, no entanto, o estranho misterioso chega primeiro e aborda o futuro X-Men dizendo: "Howlett! James Howlett! Você roubou meu nome!"

Quando as lanças das estrelas cortaram os céus
Ao vê-las, quem as fez sorriu talvez?
Quem fez a ovelha te fez?

Em meio a um combate violento com Cão, James recobra a memória momentaneamente, recordando como seu pai (no caso John Howlett) morreu assassinado pelo pai de Cão (no caso Thomas Logan... que também pode ser pai de James... ô, rolo!). O caso é que, devido às suas confusas lembranças, James até então pensava que tinha matado John e por isso não permitia a Rose tocar no assunto. Quando esta aparece em meio à multidão que cerca a luta testemunha James prestes a encravar as garras no corpo de Cão e tenta impedir... e então James acidentalmente transpassa Rose com suas garras...
Antes de morrer ela lamenta não ter insistido em contar-lhe sobre a tragédia na mansão. Ironicamente agora o pobre James (que nunca mais usará esse nome) tem motivos reais pra se sentir culpado por matar alguém que amava... ainda que seu poder mutante de cura o impeça de lembrar disso também.
Origem termina melancolicamente, com Cuca saqueando as coisas de James e Rose e atirando o diário dela contendo todos os fatos narrados na minissérie no fogo, enquanto James se embrenha de vez floresta adentro ladeado pela matilha de lobos, ignorando os chamados do chefe da mina pra que ele voltasse, e falando que o que disse anteriormente estava errado.
Ninguém podia viver sozinho.

A segunda parte de Origem não é tão boa quanto a primeira, mas ainda é boa. A sucessão de coisas deixadas no ar como a identidade do verdadeiro pai de Wolverine, o destino de seu irmão mais velho que nunca aparece e a possibilidade de Cão ser o Dentes-De-Sabre chegam a incomodar e pra mim parecem mais manobras do editor Joe Quesada (que deu seus pitacos a ponto de ser creditado como co-roteirista) já pensando em revelar esses e outros segredos em alguma continuação da minissérie. Essa continuação veio na forma de uma série mensal que não é escrita por Paul Jenkins e que boa parte dos fãs considera puro caça níquel, mas que já vale por mostrar Wolverine finalmente se lembrando de todo o seu passado.
Jenkins acabou aproveitando em Wolverine - O Fim (uma série de especiais da Marvel que mostram uma suposta última história de cada um de seus personagens) para mostrar um velho Logan encontrando finalmente seu irmão desaparecido (não o Cão), um mutante com poderes similares aos dele, que lhe propõe dominarem o mundo juntos. Óbvio que isso leva a um confronto e até Dentes-de-Sabre e Rose são citados no meio da história, que também não fez muito sucesso, embora eu particularmente tenha gostado.

Já o Origem original (sim, eu sei que isso é um trocadilho) foi um grande sucesso. Jenkins teve um mérito de criar uma trama que é praticamente um romance gráfico, sem nunca apelar pro romantismo em si. No entanto gerou polêmica com alguns fãs de Wolverine porque em Arma X é dito que as garras de Logan saíram pela primeira vez quando o adamantium foi enxertado em seu corpo e que Origem desmentiria Arma X. Oras, mas a Marvel já tinha desmentido esse fato em particular de Arma X (e não a história toda lógico!) a muito tempo quando Magneto arrancou o adamantium do corpo de Wolverine e ele passou a atuar com garras de osso... o que por sua vez também desmentia outras histórias da Marvel que diziam que as garras não eram parte da mutação.
Enfim, o que importa é que Origem ficou à margem dessa polêmica, apenas procurou seguir o que era tido como verdade na época em que foi feita, se esforçando pra juntar as pontas soltas do complicadíssimo passado do personagem... que nesse quesito só encontra rivais na Xena, A Princesa Guerreira e no Esteban da novela Kubanakan.
Origem só não é perfeita por deixar muitos espaços em branco que depois acabaram não sendo devidamente preenchidos, além de não conseguir se fechar completamente em si como trama. Se, por exemplo, a revelação de quem era Wolverine no meio do relato dos diários de Rose foi fantástica, o clímax com a morte de Rose soa meio fora de lugar pois James tinha acabado de se livrar da culpa pela morte do pai... e se pensarmos que Thomas Logan era seu verdadeiro pai, o crime de parricídio nunca deixou de existir.

Enfim, um enredo rico em nuances psicológicas e caracterizações de personagens (como Cão, Elizabeth, Cuca, Rose e o próprio James Howlett/Logan/Wolverine), mas complicado por excessos e pontas soltas. Ainda assim, nada que justifique o fato de que no longa metragem X-Men Origens: Wolverine TODA esta história seja resumida a cinco minutos do começo do filme!
Um momento em particular da minissérie merece ser lembrado por uma rara combinação de arte e beleza selvagem: enquanto James corre pela noite com os lobos no belo traço de Andy Kubert, Rose lê o poema O Tigre de William Blake, o qual ilustra este texto.

Tigre! Tigre! Brilho, brasa
Que a furna noturna abrasa,
Que olho ou mão imortal armaria
Tua feroz simetria?

Record exibe Tropa de Elite hoje!

2009-12-10T03:30:00.000-08:00

Hoje, quinta-feira, 10 de dezembro de 2009, a Rede Record anunciou a exibição do filme brasileiro Tropa de Elite, um dos maiores sucessos do Cinema em 2007. O polêmico longa-metragem do diretor José Padilha, baseado no livro Elite da Tropa de Rodrigo Pimentel, conta a história do BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais) e sua relação com a PM, o tráfico e a corrupção no Rio de Janeiro à época da visita do Papa em 1997, através da ótica do Capitão Nascimento (Wagner Moura) que busca um substituto para seu posto enquanto acompanha o incío de carreira de dois jovens policiais, Neto (Caio Junqueira) e Matias (André Ramiro).

O filme, que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, começou a fazer sucesso no mercado clandestino dos DVDs piratas (uma cópia não acabada foi roubada durante as filmagens) e logo se tornou uma febre no país, popularizando rapidamente vários bordões do Capitão Nascimento. A Record venceu uma queda de braço com a Globo, que planejava até criar um seriado derivado do filme, pelo direito de exibir Tropa de Elite. A exibição deverá ser entre 22:30 e 23:00 horas se não houver troca de última hora.

E no final de janeiro de 2010 começa a ser filmado Tropa de Elite 2, com Wagner Moura retornando ao papel de maior repercussão de sua carreira, novamente dirigido por José Padilha.

TOP TOTAL - 15 Melhores Filmes de Policiais Disfarçados

2009-12-08T06:00:00.000-08:00

Um dos subgêneros mais conhecidos criados no cinema, principalmente por Hollywood, é o da velha história do policial que se disfarça de algo ou alguém que aparentemente não tem nada a ver com ele, para poder se infiltrar e assim desbaratar alguma quadrilha. Só que ele acaba se identificando com quem deveria prender, vivendo o eterno conflito entre a lei e os fora-da-lei.
Pra mim esses foram os melhores filmes sobre o assunto:

15 - Dois Tiras Meio Suspeitos (Partners, 1992)

Quando uma série de assassinatos cometidos contra homossexuais gera acusações de preconceito por parte das autoridades nas investigações, o capitão da polícia ordena que um detetive machista (Rayn O'Neal) e um detive gay enrustido (John Hurt) simulem ser um casal homossexual para se infiltrarem na comunidade gay. Enquanto buscam pelo assassino eles tem de aprender a conviver.
De cara já começo com essa comédia que alguns definem como filme gay, embora não tenha nada descarado sobre isso no longa. Algumas vezes soa até meio preconceituoso, como na concepção do personagem do John Hurt que atende aquele estereótipo de tímido e franzino que muitas pessoas associam aos gays. No desenrolar da trama o detetive vivido por Ryan O'Neal aprende a deixar seu preconceito de lado, desenvolvendo uma relação ambígua com o parceiro, o que realmente torna triste o final da história, mesmo que o filme seja meio fraco.

14 - Velozes e Furiosos (The Fast and the Furious, 2001)

Um policial novato (Paul Walker) se infiltra numa quadrilha de ladrões de carros e desenvolve um forte laço de amizade com o líder casca-grossa deles (Vin Diesel)... além de dar uns pegas na irmã do dito cujo.
Bom, esse filme foi feito quando todos os filmes sobre o assunto já tinham sido filmados e ele não se esforça pra inovar em absolutamente NADA! É clichê em cima de clichê. Exatamente por isso fez sucesso e acabou virando uma franquia. Algumas partes parecem cópia-carbono de outros longas, como Caçadores de Emoções e Atraídos Pelo Perigo. Eu acho chato, mas inegavelmente causa um grande fascínio pra quem curte carros. Eles são a verdadeira atração do filme.

13 - Miss Simpatia (Miss Congeniality, 2000)

Para prender um grande criminoso que decidiu ameaçar o concurso de Miss EUA, um agente do FBI (Benjamin Bratt) lidera uma força tarefa, que seleciona uma desajeitada e desleixada agente (Sandra Bullock) para se disfarçar entre as concorrentes, podendo ficar até as finais e protegê-las do assassino. Como a policial tem dons muito mais intelectuais do que estéticos, recebe a ajuda de um especialista em concursos de beleza com a carreira em baixa (Michael Caine), que entra em choque com sua nova protegida, enquanto ela enfrenta a oposição da organizadora do concurso (Candice Bergen), uma antiga e arrogante participante, e se aproxima das outras candidatas e do excêntrico apresentador (William Shatner).
Incrível como esse filme pegou todos os clichês de filmes policiais, de personagens à reviravoltas, e conseguiu encaixar tudo numa comédia que, se não é hilariante, consegue ao menos ser simpática, o que hoje em dia já é muito. Foi um dos últimos filmes que a Sandra Bullock estrelou no gênero que deram certo. Apesar do excesso de clichês afetar o timing de humor da história, ainda é um bom entretenimento e Michael Caine e Wiliam Shatner brilham em seus papéis.

12 - Um Tira no Jardim de Infância (Kindergarten Cop, 1990)

Um policial casca grossa (Arnold Schwarzenegger) e sua parceira seguem a trilha de um grande traficante de drogas e acreditam que ele possa estar atrás da ex mulher e do filho, que estaria matriculado com um nome falso numa escola primária. Para descobrir o garoto a policial deveria se disfarçar de professora, mas sofre um intoxicação alimentar, fazendo com que seu parceiro a substitua. Como ele não entende absolutamente nada de crianças, é feito de gato e sapato pela turma. No entanto, ao adaptar sua disciplina rígida ao grupo, acaba conquistando os pequenos e criando um elo emocional. Logo ele se envolve com uma professora (Penelope Ann Miller), mãe de um dos garotos e descobre que eles são a ex e o filho do bandido, que volta para se vingar.
Lembro que Schwarzenegger surpreendeu o mundo por conseguir brincar de uma forma inteligente com o seu próprio estereótipo de herói de ação e as crianças realmente eram um show à parte.

11 - Atraídos pelo perigo (No Man's Land, 1987)

Um policial louco por carros esporte (D. B. Sweeney) se infiltra numa quadrilha de ladrões de carros liderada por um playboy (Charlie Sheen), que só gosta do bom e do melhor. O ladrão apresenta toda uma sedutora vida de glamour e risco e o policial vacila em continuar ou não à margem da lei. Sua escolha o levará a um confronto direto com o novo amigo.
Claramente esse longa foi a inspiração pra Velozes e Furiosos, mas aqui os bandidos tem muito mais classe e esbanjam um estilo mais hedonista. Por outro lado, o final do protagonista aqui pode soar mais conservador, embora não menos coerente. O que mais me marcou eram as cenas do Charlie Sheen menosprezando as ferraris. Pra ele bom mesmo eram os porches.

10 - Assassinato em Segundo Grau (Plain Clothes, 1988)

Uma professora é assassinada e o principal suspeito é um de seus alunos. Inconformado com a situação, o policial irmão do suspeito (Arliss Howard) se disfarça de estudante para se infiltrar no colégio e descobrir o verdadeiro assassino. Mas as coisas não saem exatamente como imagina, pois ele, por mais que tente não chamar a atenção, acaba se tornando o aluno mais popular, conquista a garota mais bonita da escola, se apaixona pela professora mais gata, nocauteia o diretor e vira o rei do baile da primavera!
Esse filme é uma das melhores e injustamente esquecidas comédias adolescentes dos anos 80, com um humor nosense que lembra Te Pego Lá Fora e Namorada de Aluguel. O melhor era que em qualquer outro filme do gênero as peripécias do policial seriam motivo de regozijo, mas nesse filme tudo só atrapalhava a investigação do assassinato.

9 - Duro e Implacável/A Sombra de um Disfarce (Beyond the Law /Fixing The Shadow, 1992)

Um policial com uma infância traumática (Charlie Sheen) se infiltra em uma violenta gangue de motociclistas, Os Chacais, para investigar o tráfico de armas no Arizona. A interpretação visceral de Charlie Sheen é a melhor coisa do filme. Seu personagem sofre uma transformação física deixando, barba e cabelo crescerem, que reflete algo de selvagem que já havia em seu interior.
O longa, que consegue mergulhar fundo no mundo dos motoqueiros, é bem mais sobre esse personagem em busca de uma identidade do que o conflito entre as duas identidades que ele deveria ter. E talvez por isso mesmo embarque cada vez mais na sua própria paranóia... Pra variar, as motos envenenadas roubam a cena na história.

8 - Caçadores de Emoções (Point Break, 1991)

Um jovem agente do FBI (Keanu Reeves) se infiltra numa comunidade de surfistas nas praias de uma cidade da Califórnia para descobrir um grupo de ladrões de banco. Ele faz amizade com um carismático surfista (Patrick Swayze) cheio de filosofias sobre a vida e a natureza.
O surfista leva o agente a experimentar uma sensação de adrenalina e liberdade até então impensada no seu jeito careta de ser. O problema é quando, após um tempo, ele descobre que seu grupo de amigos são a quadrilha que ele está procurando. É quando ele vê que eles não só não estão dispostos a seguir as regras do mundo, mas farão de tudo pra quebrá-las.
Esse filme retrata como até mesmo a liberdade pode embriagar e enlouquecer um indivíduo ou um grupo. Por mais que o personagem do Swayze seja envolvente com seu discurso em prol da vida na natureza e contra o moralismo da sociedade, ele perde totalmente a coerência em menos de 2 segundos na cena em que atira um pobre cachorro em cima do Keanu Reeves pra facilitar sua fuga.
Entre muitas ondas, tiroteios e saltos de pára-quedas, Caçadores de Emoções é um clássico da Sessão da Tarde, mas não é uma obra-prima... a não ser na última cena... a despedida final entre Reeves e Swayze em meio ao mar mais revolto do mundo é mesmo muito marcante.

7 - Donnie Brasco (Donnie Brasco, 1997)

Na década de 70, um policial (Johnny Depp) se infiltra na máfia sob o pseudônimo Donnie Brasco. Apadrinhado por um experiente criminoso (Al Pacino), ele mergulha fundo durante sete anos no submundo sujo e sem glamour dos mafiosos, o que arruina sua vida pessoal e seu casamento, pois sua esposa só descobre a verdadeira ocupação do marido no dia em que agentes federais a abordam para saber porque ele não entra mais em contato com eles sobre suas atividades com os mafiosos a mais de dois anos.
Uma parte marcante é quando o personagem de Depp tem que despedaçar cadáveres com uma serra pra poder facilitar sua ocultação. O momento tão adiado da delação do personagem de Depp acaba sendo a desgraça do criminoso vivido por Pacino. Mas francamente eu achei que um tema desses com esses dois atores poderia ter sido ainda melhor. Hoje em dia, o policial que de fato viveu essa história e sua família vivem escondidos com identidades falsas.

6 - A Outra Face (Face/OFF, 1997)

Um agente do FBI (John Travolta) que teve seu filho morto à tiros por um terrorista (Nicolas Cage) que visava atingi-lo, finalmente consegue prender o criminoso numa grande operação policial. Só que o terrorista acaba em coma, e ele é o único que poderia tirar de seu irmão na cadeia a localização de uma bomba que ameaça Los Angeles. É quando Travolta, relutantemente, aceita participar de uma cirurgia experimental pioneira, aonde secretamente troca seu rosto pelo de seu seu inimigo inconsciente, na tentativa de se infiltrar na prisão e encontrar o irmão deste.
Mas, enquanto o policial toma o lugar do terrorista, este acorda do coma, mata os envolvidos na experiência, pega o rosto do policial pra ele e usurpa sua vida também!
Esse filme é um clássico do cinema de ação, bastante tenso do começo ao fim e pra muitos o melhor trabalho de John Woo nos EUA até hoje. John Travolta e Nicolas Cage dão conta do recado ao assumirem os personagens um do outro na metade da trama. Essa história de troca de face, aliás, foi bastante comentada na época do lançamento do filme. Pra se digerir o roteiro, só deixando passar as parcas explicações sobre como a tal cirurgia também moldava o corpo dos personagens. Como isso não afeta a trama, dá pra levar numa boa. O que eu realmente achei muito forçado, chegando a ser irritante, é a facilidade com que o terrorista consegue virar o jogo contra o agente do FBI, ficando a par de tudo e tomando as providências necessárias com uma tremenda rapidez, fazendo com que seu inimigo, além da bomba, passe a ter que se preocupar em fugir da cadeia e salvar sua família do psicopata fazendo-se passar pelo próprio, já que nem eles nem ninguém sabem quem é quem.

5 - Os Infiltrados (The Departed, 2006)

Um jovem policial (Leonardo DiCaprio) é infiltrado na máfia ao mesmo tempo em que a máfia consegue infiltrar um criminoso (Matt Damon) na polícia. O filme segue mostrando como um policial corrupto consegue ascender dentro da corporação, enquanto um policial disfarçado pena dentro da quadrilha chefiada por um mafioso cruel (Jack Nicholson). Nesse paralelo os dois acabam até se envolvendo, sem saber, com a mesma mulher. A reviravolta ocorre quando, tanto a polícia quanto a máfia, percebem que há um rato em cada facção, tornando a vida dos dois infiltrados extremamente tensa até atingirem um limite insuportável, que desemboca num violento final.
Martin Scorsese refilmou o sucesso oriental Infernal Affairs (Mou Gaan Dou, 2002) e imprimiu a ele seu estilo e ritmo particulares. Leonardo DiCaprio e Jack Nicholson dão um show em cena, mas apesar disso, o filme não conseguiu manter a minha empatia no correr da produção.
O diretor praticamente refez o roteiro todo do filme original. Quentin Tarantino, por exemplo, quando fez Cães de Aluguel a partir de Perigo Extremo, criou uma obra completamente nova. As poucas mudanças entre a trama de Os Infiltrados e sua versão oriental deixaram ele nas cenas finais me lembrando demais justamente o Cães de Aluguel. Tudo isso me fez pensar se valia a pena mesmo refazer todo um filme "estrangeiro" em Hollywood, por mais que Martin Scorsese seja um diretor melhor que Wai-keung Lau. E só os fãs de Scorsese devem saber o quanto é estranho que justamente Os Infiltrados tenha dado o Oscar de melhor filme ao grande diretor.

4 - Cães de Aluguel (Reservoir Dogs, 1992)

Seis estranhos são reunidos para um grande roubo de jóias, sendo que cada um é chamado apenas por um pseudônimo, referente à uma cor. O filme inicia no final quando todos se reencontram num armazém para tentarem descobrir, em meio à muita tensão, qual deles é um policial infiltrado. A partir daí, o diretor Quentin Tarantino criou uma montagem matadora, fragmentando a história através de cada personagem, aliado a um super-elenco (Tim Roth, Michael Madsen, Harvey Keitel, Steve Buscemi etc.) que tiveram suas carreiras alavancadas muito graças a esse trabalho.
Tarantino se inspirou em Perigo Extremo pra montar a premissa básica, mas alterou todo o resto, criando algo completamente diferente. Seu longa tem uma pegada pop-punky, com estética hiper-violenta, diálogos desconcertantemente envolventes e edição chapante. Uma verdadeira obra-prima cinematográfica. Ao contrário do filme original, só é mostrado o lado dos bandidos e o policial disfarçado só é revelado no último minuto, mas isso não é tão importante, pois o roteiro acaba ficando em segundo plano frente ao puta exercício de estilo de Tarantino no que, pra alguns, é a obra máxima do diretor.

3 - Perigo Extremo (Lung Fu Fung Wan, 1987)

Um filme que começa com uma execução e um assalto espetacular e termina com um sangrento tiroteio e uma tijolada. Ringo Lam criou uma obra que mostra como poucos a dura vida de um infiltrado. Com a execução de um agente e sofrendo muita pressão interna, o inspetor Lau (Yueh Sun) convoca seu sobrinho Ko Chow (Chow Yun-Fat) para se infiltrar numa violenta quadrilha de ladrões de jóias. Este inicialmente recusa pois da última vez que fizera tal serviço se tornara amigo de um criminoso que terminou morto pela polícia após a sua delação, fato este que ainda lhe causava pesadelos. Além disso, estava tentando estabelecer sua vida casando-se com Lily (Jessica Chau), mas sua fidelidade ao tio acaba falando mais alto e ele aceita o serviço, que é bastante dificultado pelo superior de Lau, um jovem e arrogante oficial que está disposto até a torturar e sacrificar Ko Chow para prender a quadrilha. Paralelo a isso, o infiltrado termina encontrando conforto numa reincidente e sincera amizade com Fu (Danny Lee), um dos líderes do bando. A fugacidade da relação entre eles alimenta a sensação de tragédia no fatídico final.
Chow Yun-Fat tem uma atuação demolidora como o homem que é um pária tanto entre policiais como entre bandidos, o que estraçalha pouco a pouco os seus sonhos, numa esperança vã de um dia levar uma vida normal. Rimgo Lam fez ao mesmo tempo um filme de ação e uma denúncia social. A versão do Tarantino se equivale a esta em qualidade na minha opinião, mas pela relevância do tema tratado aqui esse longa ocupa um lugar acima.

2 - Disfarce Fatal (Deep Cover, 1992)

Lawrence Fishburne vive Russel Stevens, um homem que viu o pai morrer na sua frente enquanto tentava roubar uma loja e, ao crescer, para manter-se longe da marginalidade, tornou-se policial. No entanto, para alcançar um grande barão das drogas ele é infiltrado no mundo do tráfico, sob o pseudônimo de John Hull, tornando-se amigo e sócio do advogado corrupto David Jason (Jeff Goldblum). Juntos, os dois ascendem na organização criminosa enquanto Russel é vigiado por um policial honesto que, sem saber do disfarce, tenta reabilitá-lo. O que mostra-se necessário uma vez que a linha entre crime e autoridades se torna cada vez mais tênue. Lawrence Fishburne interpreta brilhantemente o atormentado protagonista que mergulha num verdadeiro pesadelo. Num dos momentos mais marcantes ele diz: "Eu sempre pensei que fosse um policial disfarçado de traficante. Mas na verdade eu sou um traficante disfarçado de policial." Jeff Goldblum também arrasa como o bandido que, ironicamente, torna-se um dos líderes da organização graças à cumplicidade do infiltrado.
Disfarce Fatal é um filme que choca ao mostrar de forma crua o policial traficando, roubando, cafetinando e até matando só para no fim ouvir de seu superior que não interessa mais pegar o homem que eles procuravam, o que deixa o personagem de Fishburne no maior dilema de sua vida: trabalhar pra um sistema corrupto como um dos poucos honestos ou chutar o balde e enriquecer ilicitamente às custas desse sistema? A cena da revelação da verdadeira indentidade do policial disfarçado, pra mim, é a melhor de todos os filmes citados nessa lista pois é o momento em que Russel Stevens se revela não só a David e ao outro policial, mas a si próprio.

1 - Ver-Te-Ei no Inferno! (The Molly Maguires, 1970)

Na Pensilvânia, em 1876, uma comunidade de mineiros formada por imigrantes irlandeses era cruelmente explorada pelos patrões, recebendo muito pouco por um serviço muito difícil e perigoso. Revoltados, eles formam uma sociedade secreta, os Molly Maguires, que comandou a primeira greve contra as companhias de mineração dos EUA e acabaram indo mais longe, cometendo atentados terroristas que causaram a morte de 150 pessoas. Os donos das minas contratam um detetive particular da renomada Agência de Detetives Pinkerton (Richard Harris) e, em parceira com a polícia local, o infiltram na comunidade disfarçado de mineiro. Inicialmente hostilizado por aqueles desconfiados homens, ele logo conquista a confiança e o respeito do líder dos Molly Maguires (Sean Connery) e passa sentir na pele o drama dos mineiros, compartilhando com eles a pobreza e a injustiça, enquanto toma parte ativa na sua violenta luta.
Baseado na história real dos Molly Maguires, esse longa é com certeza o melhor já feito sobre o tema do Top, a ponto de eu achar que ele deve ter sido a base de quase todos os outros sobre o assunto. Nenhuma outra história na Sétima Arte foi tão forte ao retratar a amizade entre o detetive vivido por Harris e o suposto criminoso feito por Connery, nem tão contundente ao tratar do dilema ético e moral do protagonista a ponto de você não ter a menor idéia de que partido ele vai tomar no final da história. Que, aliás, é um dos mais secos e marcantes do Cinema.
"Você não encontrará absolvição aqui."
"Eu sei... Te encontro no inferno."

Clássicos Ilustrados e Animados: Batman - Descanse em Paz

2009-11-14T11:11:00.000-08:00

Desde que voltou a escrever os roteiros das HQs do Batman, o autor Grant Morrison sacudiu o universo do Homem-Morcego da mesma forma como já fizeram antes com os X-Men e a Liga da Justiça. Muitos taxaram sua fase de totalmente confusa, quando na verdade (e bem mais por culpa da direção editorial da DC que do próprio Morrison) ela faz sentido quando cruzadas as devidas referências e inclusive tem elementos que remontam até aos filmes de Christopher Nolan com o Batman, como a personalidade fragmentada do Cavaleiro das Trevas e sua insana relação de interdependência com o Coringa.
Mas principalmente fazem referência aberta a elementos renegados dos tempos mais lúdicos e infantis das HQs do personagem. Morrison não só os toma como base, mas os incorpora completamente, dando-lhes toda uma dimensão e maturidade dentro da concepção mais séria do universo do Batman.

Para melhor esclarecimento vou me arriscar a ser didático e me concentrar na trama de Batman: Descanse em Paz (Batman - RIP no original) que, ao contrário do que foi declarado, na imprensa na época, não mostra a morte do Batman e sim uma espécie de despedida oficial do personagem de seu próprio gibi, pois os eventos que levaram à suposta morte de Bruce Wayne são na realidade mostrados na minissérie Crise Final, do mesmo Grant Morrison.
Atualmente, Dick Grayson (o primeiro Robin e até pouco tempo o Asa Noturna) assumiu o manto do Morcego, enquanto o jovem Damien (filho de Bruce Wayne com Tália, a herdeira de Ra's Al Ghul) virou o novo Robin, substituindo Tim Drake.

SPOILER

Existe uma organização secreta chamada Luva Negra, composta de pessoas extremamente ricas, poderosas e amorais que por puro tédio se diverte corrompendo a virtude alheia, entre outras coisinhas, como a produção de uns filmes exploitation, e o Batman, em sua cruzada contra o crime, virou alvo deles. Uma curiosidade é que o grupo quase homônimo Mão Negra foi organização que tramou a morte do Arquiduque Ferdinando, evento que deflagrou a Primeira Guerra Mundial.
Só que, segundo Morrison, os caras vem tramando a sua própria "queda do morcego" a um longo tempo, muito antes de Bane, Cain, Silêncio ou outro vilão que chegou perto de destruir o Batman.

O líder do Luva Negra é o Dr. Hurt, que aparece na história clássica Robin Morre ao Amanhecer, quando o Batman se trancou numa câmara de isolamento durante dias para um experimento do exército e passou a ter alucinações. Curiosamente, o mesmo plot usado no episódio piloto da clássica série de TV Além da Imaginação, "Onde Estão Todos?" (disponível completo no youtube), onde um homem quase enlouquece procurando alguém numa cidade-fantasma e ao acordar descobre que ela só existia em sua imaginação, e que ele era um soldado fazendo um experimento numa câmara de isolamento que simulava o ambiente de uma cápsula espacial.
Voltando ao conteúdo de Robin Morre ao Amanhecer, a intenção verdadeira do Batman era chegar a um estado de imersão tal que ele pudesse conhecer a mesma sensação passada na mente de loucos como o Coringa. O que, de acordo com Grant Morrison a história original não mostrava, é que o Dr. Hurt teria aproveitado esse momento de fragilidade e colocado através de sugestão hipnótica uma frase gatilho na cabeça do Batman, Zur En Arr, que no momento certo "desligaria" tanto a personalidade de Batman quanto a de Bruce Wayne.

Anos depois, o Luva Negra começou a atacar o Morcego no início da atual Fase Morrison no gibi, atacando a ilha de John Mayhew, o fundador do Clube Internacional dos Heróis (um grupo de Batmen de vários países também oriundo de uma HQ da Era de Prata do qual o Superman também fez parte), numa história ótima, publicada em duas edições dentro da revista do Batman em nosso país, que é uma descarada homenagem a um popular livro de mistério de Agatha Cristie, pois os membros do Clube, presos na Ilha de Mayhew, são assassinados por um indivíduo misterioso, vinculado ao Luva Negra. É O Caso dos 10 Negrinhos no mundo dos super-heróis!

Antes e mesmo depois de escapar dos perigos da ilha, Batman investiga vários policiais que participaram do mesmo experimento do Dr. Hurt e que aparecem vestidos de Batman tocando o terror em Gotham e tentando matá-lo (e o autor escocês aproveita e faz uma salada de referências desde Um Conto de Natal de Charles Dickens até o filme noir O Terceiro Homem), enquanto Bruce Wayne se enamora de uma milionária chamada Jezebel Jet. Cada vez mais envolvido por essa mulher, ele lhe revela sua identidade secreta e lhe mostra a caverna, compartilhando com ela, também órfã, seu trágico passado.

Nesse arco publicado recentemente no Brasil, Descanse em Paz, o Luva Negra realmente pega pesado soltando informações de que Thomas e Marta Wayne também faziam parte da organização secreta, eram chegados em drogas e orgias, Bruce podia ser filho de Alfred, Thomas matou a esposa e simulou sua morte... entre outras merdas.
Pra piorar o Dr. Hurt dá as caras e a sua cara é a mesma do Dr. Thomas Wayne, e vestido com uma fantasia de morcego, que também remonta a uma história clássica do passado de Batman onde o pai do Cavaleiro das Trevas prendia um bandido num baile à fantasia, quando o filho ainda era pequeno. Na minha opinião o Silêncio, mesmo não aparecendo em Descanse em Paz, pode tê-lo operado pois, numa história recente, No Coração do Silêncio (que também é excelente e saiu no gibi brasileiro junto de Descanse em Paz), o vilão conseguiu ficar com a cara do próprio Bruce Wayne, embora a cirurgia também poderia ter sido feita por Le Bossu, um cirurgião membro do Luva Negra.

Hurt e todos os homens do Luva Negra, de dentro de um Asilo Arkham absolutamente dominado, atacam e capturam Alfred e Asa Noturna. Só Robin escapa e o Comissário Gordon, que vira alvo de uma série de armadilhas na Mansão Wayne, é salvo por Tália e Damien. O Coringa entra na história porque os sádicos do Luva Negra idolatram o Palhaço... mesmo quando ele começa a matar alguns deles! Por sinal o Coringa dá fortes indícios de que pirou de vez ao bifurcar a própria língua com uma faca, deixando-a com o aspecto da de uma cobra.
Enquanto isso, o Dr. Hurt aciona a tal frase gatilho, Zur En Arr, e sequestra facilmente Jezebel Jet deixando Bruce vagando desmemoriado pelas ruas de Gothan conversando com um mendigo que páginas depois ele descobre haver morrido no dia anterior!

Acontece que o Batman SEMPRE tem um plano. Primeiro que ele sempre manteve um caderninho preto aonde narrava o que chamava de "casos inexplicáveis", que equivaleriam às tais histórias lúdicas feitas com o personagem e, embora quando Robin o lê, passa a crer que Batman/Bruce talvez sempre tenha sido insano, este usou o caderno como uma ferramente de lucidez. As histórias da Era de Prata a que o caderno referência foram publicadas nos EUA numa edição especial (Batman - The Black Case Book) para facilitar o entendimento de Descanse em Paz. Porém, no Brasil, esta edição especial foi ABSURDAMENTE ignorada pela Panini.
A outra medida cautelar de Batman ocorre durante a maxi série 52 (que relatava as famosas cinquenta e duas semanas perdidas do ano pulado no Universo DC após a minissérie Crise Infinita) onde o Morcego havia se trancado numa caverna para o ritual do Thorgal, um isolamento ainda maior que o da Câmara do Dr. Hurt. Ali ele teve a idéia de criar uma personalidade de emergência, o Batman de Zur En Arr (A GRANDE SACADA da saga toda!), que é o Batman mother focker porra louca total, armado com um bastão de beisebol, tendo como único equipamento um rádio quebrado, andando com um uniforme vermelho, roxo e amarelo e falando com o Batmirim (que por incrível que pareça é a voz da razão!) enquanto quebra e tortura os inimigos.
Há quem veja essa faceta surpreendente até como crítica ao Batman do Frank Miller, pois o Batman de Zur En Arr seria o equivalente ao Batman SEM o Bruce Wayne, lembrando bastante o personagem da HQ O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight Returns) de Miller.

"Eu sou aquilo você ganha quando tira o Bruce de cena!"

Na história de Morrison o personagem chega a arrancar o próprio dente a faca, por este conter um localizador do Luva Negra. Mas convém também lembrar que Zur En Arr naquelas histórias bem antigas e esquecidas do Batman, era um planeta distante onde um de seus habitantes observava o Batman na Terra com uma luneta especial e passava a imitar os seus feitos heróicos. O Bat-Mirim da história do Morrison explica que esses eventos foram alucinações causadas pelo gás do ataque de um vilão, fazendo também referência à clássica história Milagre no Beco do Crime. Mas como se explica a presença do próprio Batmirim, um duende da quinta dimensão (um personagem similar ao Mxyzptlk, inimigo do Superman) igualmente oriundo das histórias insanas do Morcego dos anos 50?
Ao chegar ao Asilo Arkham para o combate definitivo, o Batman de Zur En Arr inquire o Batmirim, enquanto este se despede (porque não pode entrar no local já que, como eu falei, ele é a voz da razão e Arkham é o berço da loucura), num diálogo memorável:

BATMAN: Afinal, você é mesmo um duende da quinta dimensão ou fruto da minha imaginação?
BATMIRIM: A imaginação é a quinta dimensão.

Já dentro do Arkham, o ensandecido herói enfrenta o Coringa e tenta libertar Jezebel, enquanto é envenenado, pois na verdade a vagaba fazia parte do Luva Negra o tempo todo. Mas o mais chocante é o Coringa vendo o Batman sem máscara(!), o que no fim das contas acaba deixando claro que o Palhaço não se importa com a identidade (ou identidades) civis do Morcego e está mais interessado em jogar na cara dele que, apesar de todos os esforços para compreender sua mente o deixarem nessa situação, Batman nem assim conseguiria entendê-lo.
Eles então trocam a roupa do Batman de Zurr-En-Arr por um uniforme mais ortodoxo, colocam-lhe uma camisa de força e o enterram vivo. Mas, como o Coringa previne, o Batman se soltaria e pegaria todos eles. Como o Palhaço diz, numa frase que aponta a extensão da loucura de seu relacionamento com o Cavaleiro das Trevas:

"Toda vez que eu tento sair da caixa de brinquedo dele, ele constrói outra maior ao meu redor."

Confirmando o que ele dissera, quando os membros do Luva Negra vão mexer no tal rádio quebrado do Batman de Zur En Arr, percebem que o mesmo não se tratava só de um delírio do Morcego ao involuntariamente acionarem um transmissor que liga um comando no computador da Bat-Caverna que termina por trancar todos eles dentro do Arkham. Nisso, claro, Batman já se desenterrou e, com suas personalidades restabelecidas, revelou que já sabia a tempos que a Jezebel era do Luva Negra e ainda dá uma sacaneada básica na mulher dizendo que roubou a última carta que a mãe dela lhe mandara do corredor da morte (Morrison sabe ser dramático!).

Enquanto isso, o Clube dos Heróis já chegara em Gotham para pegar os outros membros do Luva Negra, que estavam atacando outras partes da cidade, permitindo a Robin ir pro Arkhan, aonde o Asa Noturna conseguiu fugir indiretamente ajudado pelo Coringa, que por sua vez tenta sair do Arkhan arrebentando o portão numa ambulância, mas é atirado de uma ponte por Damien e Alfred, vindo de Batmóvel pro Asilo também, após o mordomo ser resgatado pelo filho do Morcego.
O finalzinho realmente é um tanto clichê. Enquanto Hurt foge de helicóptero com Batman em seu encalço, ameaça revelar pro mundo as supostas verdades sobre a família Wayne se o herói não se unir a eles. É claro que ele recusa.

O médico maluco ainda insiste na história de ser Thomas Wayne, sendo que o Morcego já deduzira que ele era o dublê dos filminhos exploitation que o John Mayhew fazia com o Luva Negra e que fora amante da mulher dele. Daí o Hurt diz que na verdade matara esse homem, o dublê, e fica jogando no ar que não era nem uma coisa, nem outra e sim algo maior (talvez o próprio Diabo).
A história (in)conclui com a explosão do helicóptero e o desaparecimento de Batman e Hurt, com o Asa Noturna segurando o capa e o capuz que Batman tirara pra subir no helicóptero e a Tália mandando os Morcegos-Humanos que ela comanda matarem a Jezebel.

Como sabemos, o Batman escapou da explosão e passou a viver os eventos relatados em Crise Final e lá sim ele morreu... ou não?
Bem... essa é uma outra história... Descanse em Paz é algo que pode ser medido na frase do sempre sarcástico Coringa no momento em que o Batman de Zur En Arr adentra o Asilo Arkham:

"Essas pessoas muito ricas tiveram um trabalhão pra fazer uma festa de despedida pra você, e você aparece vestido de palhaço?"

É isso... uma festa de despedida para o Batman/Bruce Wayne! Tanto que o fim da história, passado meses depois, já mostra Dick Grayson substituindo o velho Batman. Que ele Descanse em Paz... enquanto puder...

Enfim, é bem provável que o Morrison volte a abordar os mistérios do Luva Negra e do Dr. Hurt após a Fase atual do Dick como Batman e o retorno do Bruce. Estranhamente, Hurt ameaçara jogar o nome da Família Wayne na lama se ele não deixasse de ser Batman e isso coincidiu com o que houve em Crise Final.
Vamos aguardar pra ver... Ah! Na última página de Descanse em Paz, de uma forma bem sutil, Morrison explica que ZUR-EN-ARR funciona como uma espécie de anagrama com o filme que Bruce viu com os pais na noite em que eles morreram, A MARCA DO ZORRO. Mais especificamente com a última frase que ouviu de seu pai antes de Joe Chill matar ele e sua mãe, que se alguém como o Zorro existisse no mundo real iria pro Arkham. ZUR EN ARR seria ZORRO IN ARKHAM!... O que demostra a força da inspiração que um personagem de ficção teve na vida de outro.
Isso, aliás, é uma das coisas que sempre achei fascinante no Batman. Ele, no fundo, é como nós: um grande fã de um grande herói.

Cinemagia: Desmontando a Trilogia Matrix

2009-10-28T16:37:00.000-07:00

O livro Neuromancer. A HQ Os Invisíveis. Os filmes Tron, Equilibrium, Cidade das Sombras, Johnny Mnemonic - O Cyborg do Futuro e O Show de Truman. As animações Ninja Scroll e Ghost in the Shell. Todos eles podem ser considerados fortes influências para os irmãos Andy e Larry Wachowski criarem o fenômeno Matrix. Devido a isso choveram acusações de plágio que perderam força com o tempo. Afinal, por que nunca acusaram estas obras de se plagiarem entre si?

O filme original Matrix estreou em 1999 contando a história do hackear Neo (Keanu Reeves), que começa a receber recados no seu computador de um grupo de pessoas misteriosas que vestem couro preto e usam óculos escuros, encabeçadas por Trinity (Carrie Ann-Moss) e Morpheus (Lawrence Fishburne). Seu contato com elas é monitorado por autoridades igualmente misteriosas que vestem terno e gravata e também usam óculos escuros, lideradas pelo Agente Smith (Hugo Weaving), que aconselha Neo a se manter afastado do outro grupo, criando um dilema bem kafkiano para o personagem.
Mas o protagonista segue sua natureza curiosa e vai encontrar Morpheus numa noite chuvosa. Dentro do quarto deste, Morpheus lhe fala sobre a Matrix. O problema é, como próprio diz, "Não se pode explicar o que é Matrix. Você tem que ver para crer." Ele oferece a Neo a ingestão de duas pílulas, vermelha ou azul, que decidirão seu destino. Uma o fará esquecer do encontro pra sempre e a outra terá o mesmo efeito de Alice quando entrou no País das Maravilhas. Nem preciso dizer que ele seguiu o coelho branco.
Numa das reviravoltas mais chocantes do cinema o quarto ao redor de Neo se desfaz e ele acorda nú e sem cabelo num casulo gosmento, semelhante à nave alienígena do filme Fogo No Céu, e com um plug na cabeça. Resgatado pela nave Nabucodonosor, onde estão Morpheus, Trinity e os demais, Neo surta ao se dar conta que passou toda sua vida num mundo de realidade virtual que mimetiza a Terra da nossa época criado pela Matrix, uma gigantesca inteligência artificial que dominou o mundo num futuro pós-apocalíptico escravizando os humanos e usando-os literalmente como pilhas, conforme Morpheus revela numa das cenas mais emblemáticas do longa. Os poucos humanos livres vivem numa cidade debaixo da terra se escondendo de máquinas gigantes que vêm caçá-los para alimentar a Matrix.

Usando um sistema especial algumas dessas pessoas conseguem entrar e sair da simulação de realidade, mas são sempre caçados por agentes como Smith que agem tais como anti-corpos ao perceberem uma ameaça ao "organismo". A razão para Neo ter sido libertado é porque, segundo uma profecia, ele seria o escolhido para livrar o povo e vencer a Matrix. A partir daí começa a verdadeira história e esse é um dos pontos fracos da obra dos Irmãos Wachowski. A concepção que eles imaginaram é mais interessante que o seu desenrolar.
O filme original segue com o treinamento que Morpheus dá a Neo, o que pelo menos pra mim já desemboca no primeiro absurdo conceitual da franquia. Por que diabos alguém teria que aprender artes marciais pra enfrentar inimigos dentro de uma simulação da realidade? Por que, em vez de uma luta "corpo-a-corpo" eles não criam armas virtuais maiores do que as que estavam usando? Se se pode simular uma metralhadora porque não simular uma bomba atômica ou uma carta de antrax? As lutas e mesmo os tiroteios são puro fetiche relacionado a videogames e soam muito estranhos. Também é apresentada uma personagem que vive dentro Matrix, a Oráculo, que aparenta ser uma doce velhinha que assa biscoitos, mas é uma espécie de sábia que dá as dicas paras os rebeldes enfrentarem a Matrix. É ela quem indica a Neo seu difícil destino, que é ligado ao de Trinity.

Enquanto isso, Cypher, um dos homens do grupo de Morpheus, faz um acordo com o Agente Smith e decide trair seus companheiros em troca de poder voltar para a Matrix. Esse é um dos pontos intrigantes da trama, pois questiona o fato de que a vida dentro da realidade virtual é melhor que a da realidade crua... afinal é uma vida de sonho. Porém, isso nos leva ao segundo grande absurdo do filme: por que, em vez do Cypher, esse quesionamento não é do Neo? Porque simplesmente Neo não teve que sacrificar NADA ao deixar a Matrix! Ele era um homem solitário, não tinha amigos, família, nem mesmo grandes sonhos. Já do outro lado sua vida passou a fazer sentido, com um propósito, um mestre e até um grande amor. Tudo se encaixou bem até demais tornando o protagonista um personagem raso, que serve apenas ao ideal messiânico do contexto. Como Keanu Reeves é um ator carismático, ainda que limitado, acaba funcionando bem na proposta um tanto maniqueísta do longa, mas essa falta de humanidade inevitavelmente empobrece o filme.
Após a traição de Cypher, que acaba morrendo por isso, Morpheus termina capturado e Neo e Trinity vão resgatá-lo. A "vontade" de Smith em capturar Neo é tamanha que ele incorpora outros agentes, se tornando assim quase invencível, mas, durante o combate, Neo incorpora (ou mentaliza) uma natureza que lhe dá super poderes, com uma ajuda da Trinity que dá o beijo da bela adormecida no Neo na Nabucodonosor, enquanto sua versão virtual acaba derrotando Smith ao incorporá-lo e destruí-lo de dentro pra fora, para em seguida escapar da Matrix, a qual ele agora acredita poder derrubar num futuro não tão distante.

O filme fez sucesso especialmente com uma parcela em especial do público, hoje conhecida como geeks. Foram eles quem melhor sacaram os simbolismos e metáforas de um filme feito num tempo em que a internet ainda engatinhava e o computador doméstico ainda era um luxo, pelo menos no Brasil. Elementos como os personagens falando ao telefone discando um código pra sair da Matrix, o deja-vu de Neo com o gato que seria uma falha no sistema, Smith incorporando os agentes e Neo incorporando Smith, que nada mais seriam que ações de download, entre várias outras coisas, são na verdade símbolos de situações de rotina no mundo da informática. Agregado a isso a várias noções filosóficas, especificamente o Mito da Caverna de Platão, e religiosas, especialmente ligadas ao gnosticismo, incorporadas à trama.
Infelizmente para o público não-geek, no qual me incluo, já é dificílimo captar as nuances mais superficiais desse universo. Imagine então as mais complexas. Claro que o grande público terminou fisgado pelos espetaculares efeitos especiais, principalmente o imitadíssimo bullet- time (que durante um tempo era sinônimo de Matrix), que roubavam a cena da trama. O que nos leva ao terceiro grande absurdo sobre Matrix: Como é que uma obra cuja proposta é criticar a escravização do homem pela tecnologia moderna pode ser tão dependente do que há de mais moderno em tecnologia? Sim, pois sem os efeitos especiais, será que o roteiro se sustentaria da forma como é apresentado?

O sucesso da ficção científica motivou os Irmãos Wachowski a dirigirem mais dois filmes de uma vez, especialmente depois que O Senhor dos Anéis fez trilogias virarem moda em Hollywood. Muitos apontam as continuações como o grande mau que afligiu a franquia. Em Matrix Reloaed, de 2003, é mostrada Zion, a última cidade humana. Lá as pessoas se dividem entre os que acreditam que Neo será o seu salvador e os céticos. Infelizmente no começo do segundo filme, Neo já conheceu bem o lugar e não há como pôr o público no lugar dele e introduzir esse elemnto de forma mais palatável. Com a entrada de outros personagens da resistência, Morpheus e Trinity vão se tornando cada vez menos relevantes, ainda que os Wachowski tenham buscado meios de desenvolvê-los mais.
Descuidaram-se, no entanto, ao cometerem um dos piores erros de edição da história do Cinema, NÃO mostrando um plug na nuca do Neo quando este chega em Zion, sendo que o plug não havia sido retirado quando ele foi libertado da Matrix no primeiro filme, nem de ninguém que era libertado. Aliás, logo depois o plug volta à aparecer na cabeça dele misteriosamente. Essa cena levantou um sem-fim de teorias sobre ele nunca ter deixado a Matrix ou o suposto mundo real dos filmes também ser a Matrix, mas aparentemente foi só um erro grosseiro dos realizadores mesmo.
Seguido por outro grande erro, que foi a festa rave. Não tenho nada contra festas raves, mas é patético que o último resquício da civilização humana seja uma rave. Você não vê sequer uma feira-livre que seja em Zion, mas as raves resistiram. Pior que isso. É inconcebível que a festa seja realizada num futuro distante pós-apocalíptico exatamente como é nos dias de hoje, com o mesmo tipo de dança, as mesmas luzinhas... a cultura e a sociedade ao redor são brutalmente diferentes, mas o estilo das raves se mantiveram intactos. Impressionante.

Dentro da Matrix, os rebeldes seguem as instruções da Oráculo e vão atrás do Chaveiro, que como o nome indica tem a chave para os segredos da inteligência artificial, enfrentando pelo caminho diversos personagens que são versões de programas de computador com aparência humana, tais como o Chaveiro e a própria Oráculo. Pra alívio do público um deles, Perséfone, tem a cara e o corpo da Mônica Belucci, um bálsamo que descansa a nossa vista no meio de tanta poluição visual, pois o problema mais uma vez é que pra um públcio não-geek o máximo que se vê é ação com estética de videogame, e esses pesonagens nada mais seriam que os vilões da fase intermediária. O rolo aumenta quando o Agente Smith volta, cada vez mais independente, para se vingar de Neo. Agora ele pode incorporar qualquer pessoa na Matrix, criando um exército de clones para enfrentar Neo, numa cena estupidamente exagerada nos efeitos especiais aonde podemos ver claramente quando Keanu Reeves e Hugo Weaving são substituídos por polígonos que parecem ter saído da lixeira de projetos descartados da Pixar. A verdade é que essa cena só existe porque Neo e Smith precisam lutar em todos os filmes.
No correr das batalhas Trinity morre e é ressucitada por Neo com seus poderes, numa sequência ainda mais clichê que o beijo que ela dá nele no primeiro filme. É quando Neo fica cara a cara com o Arquiteto, o mais importante programa-que-parece-humano-mas-não-é da Matrix, pois seria uma espécie de porta-voz da mesma. Numa cena em que os Wachowski claramente buscam o mesmo efeito da revelação de Morpheus no filme anterior (com duas portas no lugar das duas pílulas), o Arquiteto conta a Neo que ele não passa de uma anomalia do sistema, que aparece de tempos em tempos sempre com a cara do Keanu Reeves pra ajudar os humanos a se rebelarem contra a Matrix e sempre é derrotado por escolher salvar Trinity, a quem amava. Ou seja, no meu entender, mesmo tendo um corpo físico, Neo era da mesma natureza do Arquiteto, o Chaveiro e a Oráculo e daí vem seus poderes. Só uma programação diferenciada da média, mas que, ainda que não possa ser detida, é sempre controlada. Mesmo sabendo de seus fracassos passados e seu provável fracasso futuro, ele insiste em tentar salvar os humanos de Zion, cada vez mais próxima de um ataque das máquinas.
Se a cena da conversa com o Arquiteto já pode ser considerada a mais complicada da trilogia, imagine quando o filme termina com um gancho que mostra o Agente Smith SAINDO da Matrix pro mundo real usando o corpo de um humano da resistência? Então veio Matrix Revolutions, lançado também em 2003, meses depois do segundo filme.

Esse terceiro longa basicamente mostra Neo (que conseguiu fugir da Matrix no início desse terceiro filme) e cia. tentando desesperadamente deter a Matrix, enquanto as máquinas chegam cada vez mais perto de Zion. Ele conta a Morpheus que toda a profecia que ele acreditava não passava de mais um programa da Matrix numa cena que pra mim deixou muito a desejar, pois acho que o Morpheus desistiu cedo demais das suas convicções, principalmente depois de ter que ouvir muitos o tomando por louco em Zion por causa do Neo. De repente o próprio Neo de certa forma fala isso e ele acaba aceitando rápido demais. Na verdade eu acho que nem se o próprio Arquiteto mostrasse-lhe as imagens dos vários Neos que o visitaram no passado ele acreditaria tão fácil. Mas a essa altura os Wachowski já jogaram pro alto a preocupação com a subtrama de outros personagens e se concentram em carregar à trama pra um final.
O Agente Smith, infiltrado no corpo de um dos rebeldes, ataca Neo e Trinity, deixando o herói cego. Aliás, as cenas em que se consegue "enxergar" Smith dentro de alguém lembram o clássico do terror Eles Vivem. Enquanto isso, Zion é atacado por robôs que parecem os braços do Dr. Octopus do Homem-Aranha e resiste com os humanos controlando uma espécie de transformers, mas que lembram até demais a armadura que Ripley usa pra vencer o alien no fim de Aliens 2 - O Resgate. Usando seus poderes no mundo real (Sim! Acertou quem achou que não há explicação decente pra isso!) Neo consegue afastar os "Octopus" e chegar até o que seria o coração, ou cérebro (ou umbigo já que tudo soa extremamente pretensioso mesmo), da Matrix, mas Trinity morre (de novo!) para que ele alcance seu objetivo. Neo então conversa com um monte de ferro-velho (o tal umbigo da Matrix que mais parece um ácaro gigante) e faz um trato: Zion seria poupada se ele detivesse o outro programa que saiu completamente ao controle e, de certa forma, se tornou tudo aquilo que se esperava de Neo, ou seja, a grande ameaça ao sistema: Smith. Muita gente detesta a idéia de parecer que o escolhido era Smith, mas essa foi uma das poucas saídas coerentes pro caminho que foi tomado. A anomalia Neo estava sob controle, mas ele teve um efeito colateral, que Jung classificaria como o arquétipo da Sombra e a Matrix se sentiu ameaçada por algo novo então.

O que é sacanagem é você chamar de Revolutions (Revoluções) um filme em que no fim o protagonista faz um acordo diretamente com o sistema para deter alguém que seria uma real ameaça à ele, principalmente quando esse alguém era apresentado a princípio como maior representante desse sistema. Enfim... Neo e Smith, ambos super poderosos agora, tem uma batalha final em meio à uma grande tempestade!?... Vai ver a Matrix achou que seria mais emocionante uma luta na chuva, ainda que isso também não faça o menor sentido!
Neo termina subjugado por Smith que o incorpora, desejo que ele devia nutrir desde que o inverso aconteceu no primeiro filme. Porém, se Smith é a sombra e Neo é o seu oposto, este último é a luz e as trevas são sempre dissipadas pela presença da luz. Isto causa uma espécie de auto-destruição, ou melhor explosão, já que um arrebenta o outro de dentro pra fora, ou melhor ainda, implosão, já que os dois passam novamente a serem parte integrante da Matrix, pois o Neo havia entrado lá para lutar através da conexão direta com o tal umbigo. Uma leitura complementar seria de que Neo era um vírus e Smith estava tão poderoso que já não era um vírus, mas um sistema autônomo. Então a Matrix usa o vírus Neo para infectar o sistema Smith. Ou ainda a velha história do veneno de cobra, cuja vacina é feita a partir do próprio veneno.
Assim, a vida em Zion e a vida na Matrix são salvas graças ao sacrifício de Neo, os octopus vão embora e o Arquiteto vai bater um papo com a Oráculo, que pra quem ainda não entendeu só quer ajudar os humanos por também ser uma anomalia do sistema.

Realmente, pra quem curte informática Matrix pode ser um programão. Por outro lado, o resto do público talvez crie uma identificação maior com outros filmes que falam de simulação de realidade como O Show de Truman ou Cidade das Sombras, que simbolizam respectivamente a Televisão e o Cinema da mesma forma que Matrix simboliza os computadores.
Uma última curiosidade pra ficar pra registro: há quem jure que o Google do nosso presente é a Skynet (da franquia Exterminador do Futuro) num futuro próximo... e que a Skynet é a Matrix num futuro remoto.

A Obra de Uma Vida: Patrick Swayze

2009-09-16T19:12:00.000-07:00

Patrick Swayze, ator, bailarino, ginasta, cantor, coreógrafo e compositor, nos deixou nesta segunda-feira, 14 de setembro de 2009. Seguindo o exemplo do texto que fiz na época da morte de Michael Crichton vou usar este espaço para relembrar o trabalho de Swayze:

- Em 1972 ele era o principal bailarino da Elliot Feld Ballet de Nova York, quando teve que aposentar as sapatilhas prematuramente devido à uma velha lesão de quando jogara futebol americano na escola.
Passou então a estudar representação.

- Após pequenos papéis no cinema, começou a chamar a atenção em 1983 como o líder de uma gangue no seriado de TV Renegades.

- Seu primeiro grande trabalho no cinema foi como um jovem de um grupo adolescente rebelde no clássico Vidas Sem Rumo de 1983, dirigido por Francis Ford Copolla, e co-estrelado por vários outros astros em ascenção nos anos 80 como C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Rob Lowe, Emilio Estevez, Tom Cruise e Matt Dillon.

- Participou do filme de guerra De Volta Para o Inferno, de 1983, ao lado de Gene Hackman.

- Co-estrelou em 1984 a ficção de ação Amanhecer Violento, com C. Thomas Howell, Charlie Sheen, Lea Thompson e Jennifer Grey, que fez pela primeira vez seu par romântico num típico filme da guerra fria, que mostrava um grupo de estudantes criando uma guerrilha para lutar contra comunistas cubanos que invadiram sua cidadezinha nos EUA.

- Atuou com sucesso na mini série de tevê Norte e Sul, sobre a Guerra Civil americana, em 1985, ao lado de Keanu Reeves e de grandes nomes do Cinema como Elizabeth Taylor e Robert Mitchum.

- Fez um jogador de hóckei em Veia de Campeão, de 1986, com Rob Lowe e Keanu Reeves.

- Estrelou em 1987 o clássico sucesso musical Dirty Dancing - Ritmo Quente, onde vivia um instrutor de dança de um hotel que se apaixonava por uma jovem rica vivida por Jennifer Gray, além de participar da trilha do filme com a canção She's Like the Wind. Foi indicado pela primeira vez ao Globo de Ouro.

- Ainda em 1987 protagonizou como um solitário guerreiro de um mundo pós-apocalíptico no filme de ação Crepúsculo de Aço, contracenando com sua esposa na vida real, Lisa Niemi, com quem viveu praticamente a vida toda.

- Interpretou um ex-viciado em conflito com a família em O Tigre de Varsóvia/ O Tigre de 1988.

- Protagonizou o filme de artes-marciais Matador de Aluguel, de 1989, como um leão-de-chácara de uma casa noturna que, ao contrário do que indica o título brasileiro, é conhecido por brigar sem matar. Embora o filme seja popular, não foi bem visto pela crítica e ele foi indicado ao Framboesa de Ouro.

- Fez também em 1989 Marcados Pelo Ódio, como um policial de Chicago que busca fazer justiça contra os mafiosos que mataram seu irmão. Mesmo trabalhando com um grande elenco de nomes como Liam Neeson, Helen Hunt, Adam Baldwin e Bill Paxton, o ator foi também indicado ao Framboesa de Ouro por este papel.

- Estrelou em 1990 o clássico romântico e estouro de bilheteria Ghost - Do Outro Lado da Vida, de Jerry Zucker, como um homem que é assassinado a mando do melhor amigo e cujo espírito tenta salvar a vida da mulher que ama com ajuda de uma médium picareta. Indicado novamente ao Globo de Ouro e também ao Saturn Award, marcou pra sempre seu nome na história do Cinema numa inesquecível parceria romântica com Demi Moore e numa parceria hilariante com Whoopie Goldberg, que valeu a ela o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e ao filme o Oscar de Melhor Roteiro Original.
Curiosamente, Swayze ficou com o personageml após a recusa de inúmeros astros de Hollywood que não queriam interpretar um fantasma.

- Viveu um de seus papéis mais marcantes como um surfista anarquista líder de uma quadrilha de ladrões de banco que tem intensa amizade/rivalidade com o policial interpretado por Keanu Reeves em Caçadores de Emoção de 1991.

- Dirigido por Rolland Joffé, teve outra interpretação marcante como protagonista do filme francês Cidade da Esperança, de 1992, como um médico norte-americano que larga a profissão após a morte de um paciente e, ao viajar para Calcutá, se depara com a pobreza e miséria do povo da Índia, o qual se dedica a ajudar.
Durante as turbulentas filmagens a equipe teve que enfrentar, entre outros problemas, seis atentados a bomba no set.

- Estrelou em 1993 a comédia com toques dramáticos Um Pai Fujão, junto com Halle Berry, como um malandro que abandona os filhos com o Estado após a morte da esposa e anos depois, ao revê-los, decide fugir com eles estrada à fora, mesmo perseguido pelas autoridades, ao descobrir que eram mau-tratados no orfanato.

- Atuou em 1995 na surreal fábula Super-Heróis do Oeste/ Pecos Bill - A Lenda do Oeste, no papel de Pecos Bill (lendário personagem do folclore do velho oeste) que, ao lado de seus companheiros e seu valente cavalo Fazedor de Viúvas, salta de dentro de uma história cavalgando um ciclone para ajudar um menino cujas terras da família estavam sendo ameaçadas por bandidos.

- No mesmo 1995 surpreendeu o mundo ao interpretar um drag queen que atravessa o país na estrada com seus colegas e causa alvoroço numa pequena cidade na comédia Para Wong Foo, Obrigada Por Tudo! Julie Newmar, ao lado de outro "durão feminilizado" Wesley Snipes e de John Leguizano. Sua interpretação no filme lhe valeu uma teceira indicação ao Globo de Ouro.

- Ainda em 1995 interpretou um estranho na década de 50 que é acolhido por uma família cujo pai desapareceu na Guerra da Coréia e que se propõe a realizar três desejos das crianças no elogiado drama Três Desejos, co-estrelado por Mary Elizabeth Mastrantonio.

- Em 1998 fez o filme de ação Estrada Alucinante como um caminhoneiro que leva sem saber um carga de armas ilegais cobiçada por muita gente, enquanto sua família é pega como refém.

- Também em 1998 o astro fez o trailer policial Cartas de Um Assassino, onde vive um condenado à morte que se corresponde amorosamente com quatro mulheres que não sabem da existência uma da outra. Quando de repente ele é inocentado e solto sua vida dá mais uma reviravolta inesperada ao ser ameaçado de morte por uma das mulheres, enquanto outra delas é assassinada para incriminá-lo.
Durante as filmagens sofreu um gravíssimo acidente com um cavalo onde foi arremessado contra uma árvore e teve as duas pernas esmagadas, uma lesão no ombro e um dedo decepado.

- Após um longo período de recuperação, atuou em 2000 na produção alemã Eternamente Lulu, com Melanie Grifith e Penélope Ann Miller, aonde vive um homem em crise no casamento que reencontra a ex-namorada da faculdade que saiu de uma clínica psiquiátrica. Ele acaba caindo na estrada (de novo!) com as duas atrás do filho que não sabia que tinha tido com a ex.

- Fez um sargento que faz amizade com refugiado vietnamita numa base norte-americana no último ano da guerra do Vietnã em Dragão Verde, realizado em 2001, com Forest Whitaker.

- Nesse mesmo ano de 2001 teve uma de suas últimas grandes interpretações como um guru de auto-ajuda com tendências pedófilas no clássico cult de ficção científica Donnie Darko, com Jake Gylenhaal, Jena Malone e Drew Barrymore.

- Participou em 2002 da comédia Seu Marido e Minha Mulher, onde faz um marido que descobre que a mulher o trai e engravidou do melhor amigo durante uma viagem estrada à fora (sim, outro road movie!), ao lado de Billy Bob Thorton, Charlize Theron e da também recentemente falecida Natasha Richardson.

- Em 2003 produziu e estrelou com sua esposa Lisa Niemi o musical A Última Dança, dirigido por ela, sobre três bailarinos que precisam resolver velhos conflitos para executarem uma coreografia que salvaria sua academia de dança neste que talvez tenha sido seu último grande papel no cinema.

- Também em 2003 se juntou ao elenco do intrigante filme 11:14, juntamente com Hilary Swank e Barbara Hershey.

- Ainda em 2003 deu vida ao mesmo personagem que Richard Gere fez no cinema numa montagem da Broadway do musical Chicago que alcançou enorme sucesso.

- Em 2004 trabalhou na "continuação" de Dirty Dancing, Dirty Dancing 2 - Noites de Havana, que apenas ambienta a mesma história do rapaz dançarino e pobre que se apaixona pela moça rica na Cuba dos anos 50. No filme Swayze faz apenas uma participação como um instrutor de dança.

- Ainda em 2004 atuou com James Purefoy, Piper Perabo e Michael Clarke Duncan no filme alemão de fantasia O Cavaleiro e o Dragão.

- Também neste ano estrelou uma nova versão de As Minas do Rei Salomão feita para a televisão.

- Em 2005 participou como um professor de golfe cafajeste da comédia de humor negro inglesa De Bico Calado, com Rowan Atikinson (o Mr. Bean), Maggie Smith e Kristin Scott Thomas.

- Fez sua última apresentação teatral no musical Guys and Dolls em Londres, no ano de 2006.

- No mesmo ano integrou o elenco de dublagem da animação de longa-metragem O Cão e a Raposa 2, sequência do clássico da Disney.

- Atuou como um advogado que defende um fotógrafo judeu acusado matar o próprio pai na Áustria nazista no drama histórico de tribunal Sentença de Um Assassino, de 2007.

- Também em 2007 estrelou a comédia natalina Christmans in Wonderland, como um pai que viaja com os filhos e enfrenta uma quadrilha de falsários no Natal.

- Interpretou o dono de uma boate no drama Power Blue, com Jessica Biel e Forest Withaker, já diagnosticado com câncer no pâncreas, em 2009.

- Mesmo sabendo de sua condição, neste mesmo ano decidiu seguir trabalhando aceitando estrelar na televisão na elogiada série policial The Beast e entregando não só sua última, mas uma das melhores atuações da sua carreira.

- Escreveu junto com a mulher sua autobiografia, The Time of MyLife (nome da música mais famosa de Dirty Dancing), que será lançada em setembro.

- Foi intérprete da música She's Like the Wind (de Dirty Dancing) reutilizada na elogiada trilha do aguardado romance 500 Dias Com Ela, que será lançado em outubro nos cinemas. Provavelmente o seu último trabalho.

TOP TOTAL: 5 Melhores Mocinhas das Histórias em Quadrinhos

2009-09-11T08:22:00.000-07:00

Elas não são super-heroínas, tão pouco vilãs, mas estão sempre ao lado dos heróis em grandes aventuras. Confira, elogie ou discorde desse top feito especialmente para homenagear aquelas que pra uns são amadas e pra outros são simplesmente os seres mais desnecessários das HQs depois os ajudantes-mirins: As mocinhas.

5 - JANE PORTER - A PIONEIRA

Praticamente o conceito de mocinha nas histórias de heróis nasceu quando Tarzan disse: "Mim Tarzan. Tu Jane"... Bom, pra falar a verdade ele nunca disse isso, mas o que importa é que daí nasceu no inconsciente coletivo a noção de companheira do herói. Jane Porter foi criada em 1912 em livros de Edgar Rice Burroughs como uma americana de Baltimore, que o cinema popularizou como inglesa, compatriota de Lorde Greystoke, o Tarzan.
Ela conheceu e se encantou com o Homem-Macaco durante uma expedição à África, mas por ele desistir de tentar viver na civilização os dois se separam no fim do primeiro livro, Tarzan dos Macacos (ou Tarzan, O Filho das Selvas). Porém, ela decide ir viver com ele no seguinte, A Volta de Tarzan, atitude que deve ter chocado muita gente na época, mas que ao mesmo tempo contribuiu para aumentar o fascínio da lenda, a qual a alguns anos ganhou nova roupagem com a animação dos Estúdios Disney. Não só o cinema, mas também as HQs herdaram essa história e ajudaram Jane a se tornar uma das personagens mais icônicas da ficção, principalmente no traço de Hal Foster e Burne Hogarth.
Afinal, ela é tão popular que se alguém no nosso país pronunciar o nome dela certo, ninguém a reconheceria. Inclusive, dizem que toda vez que Jane partia da selva, Tarzan, em sua tristeza, se punha a cantarolar: "Nãããããããõooo se váááááá... Não me abandone por favor, pois sem vc vou ficar louco!" hehehehehe!!!! Com inúmeras intérpretes (da personagem, não da canção) Jane foi vivida nas telas desde Maureen O'Sullivan até Andy MacDowell, passando por Bo Derek num filme péssimo que só tinha como atrativo a sensualidade da atriz.

4 - SILVER ST. CLOUD - A INFLUENTE

A primeira vez que ouvi falar em Silver St. Cloud foi num quadrinho aonde Bruce Wayne se fechava em si, pensativo, ao ouvir seu nome, enquanto o narrador dizia que ela foi o grande amor do Batman. Criada em 1977 por Steve Englehart e Marshall Rogers, Silver era uma socialite e promotora de eventos que conheceu e se apaixonou por Bruce Wayne.
A grande sacada de Englehart é que até então todas as namoradas de Bruce eram itens de decoração, enquanto ela, ainda que belíssima, tinha uma inteligência à altura do Cavaleiro das Trevas. Tanto que acabou deduzindo que seu amado era o Batman e foi a primeira mulher que chegou a fazê-lo pensar em largar a capa e levar uma vida normal. No entanto, afastou-se dele por não suportar viver com quem sempre correria o perigo de nunca voltar vivo. Retornou anos depois comprometida com outro, mas a paixão reacendeu novamente, provando que, mesmo estando atualmente separados, Bruce e Silver tem uma ligação muito forte.
Vocês podem a princípio não saber quem é Silver St. Cloud, já que parte de sua história permanece inédita no Brasil (assim com outras excelentes histórias do Morcego), mas com certeza a conhecem, pois esta personagem inspirou praticamente TODAS as namoradas do Batman que vieram depois em diferentes mídias : a Rachel Caspian da HQ Batman Ano Dois, a Sacha Bourdeax da HQ Fugitivo, a Jezebel Jet da atual Descanse em Paz, a Andrea Beaumont da animação A Máscara do Fantasma, a Vicky Vale do longa Batman - O Filme (que inclusive seria a Silver no roteiro original) e a Rachel Dawes dos longas Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas... todas tem algo em comum com a única mulher pra quem eu já vi o Cruzado Encapuzado dizer "Eu te amo".

3 - GWEN STACY - A INESQUECÍVEL

Minha personagem preferida da lista, Gwendolyn Stacy era gente como a gente. Criada em 1968 por Stan Lee e Steve Ditko, aparentava ser só a patricinha convencida que pegava no pé do nerd Peter Parker, mas acaba se revelando uma adolescente tão insegura quanto o alvo de suas investidas pouco românticas. Se a Marvel sempre passou a sensação de dar aos gibis um ar de "novela", no bom sentido, a principal razão do Homem-Aranha ser a melhor "novela" era o romance entre Peter e Gwen.
Com o tempo os amadurecem juntos e se tornam amigos, mas demoram uma eternidade pra começar a namorar e mesmo depois sua paixão viveu sempre à sombra da vida secreta dele como Homem-Aranha. Nem adiantaria eumerar aqui a quantidade de histórias importantes que de alguma foma envolveram a loirinha. Praticamente 80% dos momentos mais relevantes do Cabeça-de-Teia tiveram uma participação direta ou indireta dela. Tanto que outros romances com outras mulheres como Mary Jane Watson e Felicia Hardy acabavam repetindo algumas cenas já vividas pelo casal Peter e Gwen. Além disso, na contramão da maioria das mocinhas, Gwen ora odiava, ora desprezava o Homem-Aranha, mas amava demais sua identidade secreta.
O maior revés no caminho deles foi sem dúvida a trágica morte do pai dela, na qual o Herói Aracnídeo se envolveu. Mas que no fim, contra todas as perspectivas, acabou fortalecendo o amor deles, o qual só encontrou obstáculo incontornável quando o Duende Verde matou Gwen Stacy. Até hoje lembrar que o arquiinimigo do Aranha soube de sua identidade secreta e matou sua namorada é tão inenarravelmente chocante que nada foi tão terrível na sua vida antes e nada foi tão relembrado depois. Jamais uma mocinha da importância da Gwen havia morrido, mas mesmo após tanto tempo da sua morte e tantos retcons idiotas que tentam denegrir o passado da personagem, ela permanece bastante presente como uma ferida que não cicatrizou, pois ficou pra sempre na alma de Peter.
Ainda que tenha sido perfeitamente retratada por Bryce Dallas Howard no sofrível longa Homem-Aranha 3, foi no desenho animado Espetacular Homem-Aranha que Gwen teve seu grande momento fora das HQs.

2 - LOIS LANE - A ETERNA

Essa dispensa apresentações. É a prova incontestável que até mesmo um tipo de personagem considerado clichê e até machista pode alcançar um nível de popularidade surpreendente. Lois foi criada por Jerry Siegel e Joe Shuster já na primeira história do Superman em 1938 e nunca mais foi embora. Um dos grandes atrativos da revista do Último Kryptoniano foi sem dúvida um dos mais insólitos triângulos amorosos já imaginados: o tímido repórter Clark Kent amava sua colega, a intrépida e efusiva jornalista Lois Lane, que por sua vez amava o Superman... que era na verdade o próprio Clark Kent! Ou seja, Clark Kent foi o primeiro e único "Ricardão de si mesmo"!
Na Era de Ouro das HQs Lois (que no Brasil passou anos sendo chamada de Miriam!) ainda não sobressaia muito do clichê da donzela em perigo e sua natural evolução foi adiada anos depois, como a de outros personagens dos comics, graças ao infame código de censura que aterrorizou os quadrinhos a partir dos anos 50. Neste tempo ela limitou-se a ser uma mocinha tola que queria desposar o Homem de Aço a qualquer custo em aventuras cada vez mais surreais.
O cenário começou a mudar nos anos 70 quando, incentivados pelo crescente movimento feminista, os autores trabalharam sua personalidade de forma que ali ela começou a se tornar a mulher independente e geniosa que todos conhecemos hoje... e que já passou o rodo em metade dos heróis do Universo DC, ficando com Batman, Aquaman, Arqueiro Verde e até o desconhecido Predador, pra só depois namorar sério com Clark Kent, que também deu suas "ciscadas" por aí, na Terra, no espaço, ou até debaixo d'água (Lori Lemaris que o diga!), mas que sempre terminava voltando pra Lois.
Apesar de muitos a acharem a mulher mais burra do universo por não reconhecer o amor de sua vida por causa de um par de óculos, o carisma de Lois a tornou a mais popular das mocinhas dos gibis, tanto que, além de aparecer em praticamente todas as adaptações do Super pra outras mídias vivida por diferentes atrizes, ainda teve a honra de ver seu nome vir primeiro no título de uma delas, a série Lois & Clark - As Novas Aventuras do Superman. No decorrer do tempo ela descobriu a identidade secreta do herói e casou com ele e os "três" passaram a viver muito bem, obrigado. Afinal, todo mundo sabe que o ponto fraco do Super não é kryptonita. É a Lois Lane.

1 - DIANA PALMER - A MELHOR

E chegamos à Diana Palmer, atualmente Diana Palmer Walker. Na verdade ela me motivou a criar essa lista. Diana é sem sombra de dúvida a mais completa de todas as "namoradinhas" dos heróis. Tanto que fica até estranho aplicar este termo a personagem. Criada por Lee Falk e Ray Moore ela é praticamente a protagonista das primeiras tiras do Fantasma. E não é só isso. Sua primeira aparição é lutando boxe e no primeiro arco de histórias aparece o tempo todo de maiô, enquanto ajuda o Espírito Que Anda a lutar contra os piratas. Em outra ocasião é mostrada tomando banho com as costas nuas. Isso em 1936!
Diana era uma mulher totalmente fora dos padrões da época, assumira os negócios do pai, era independente, determinada, sensual, aventureira e corajosa. Era tudo o que a Lois Lane levou 40 anos pra se tornar já antes da criação da Lois e do próprio Superman. Arrebatou o coração de Kit Walker, a identidade secreta do Fantasma, de tal forma que mesmo à mercê das mais estonteantes vilãs, o herói só conseguia pensar em Diana. E não era pra menos. Campeã olímpica de natação, faixa preta de judô, sabia atirar, montar e pilotar, participando ativamente da ação da trama, da qual o Fantasma sempre arrumava uma pausa pra tascar um beijo em Diana. Tempos depois a personagem foi trabalhar na ONU em missões humanitárias. Acaba, como várias mocinhas que duram muito nas revistas, descobrindo a identidade do Espírito Que Anda.
Mas Diana foi além. Em 1977 ela foi a primeiríssima mocinha a conseguir arrastar um herói pro altar. E não foi só juntar os trapinhos como a Jane e o Tarzan não. O Fantasma casou com Diana com direito à véu e grinalda... e pigmeus como convidados. Aliás, diferente do caso da Jane, Diana colocou como condição viver separada do marido e suas aventuras na selva de Bengala na África para poder continuar trabalhando na ONU, o que não os impediu de seguirem com uma união estável e terem até filhos gêmeos.
Carácules! A mulher é tudo aquilo que os autores almejam pra esse tipo de personagem. Ela não se limita a ter uma personalidade arrojada. Dá um banho de atitude em relação às demais provando ser a mais digna companheira possível pra um herói. Infelizmente nunca teve uma adaptação à altura pro cinema, onde puseram a sem-graça da Kristy Swanson que parece mais uma filhinha-de-papai. E ainda por cima me colocam o Billy Zane de Fantasma.

SBT anuncia estréia de Harper's Island - O Mistério da Ilha

2009-09-06T23:07:00.000-07:00

Fiquei sabendo da existência dessa série graças ao blog Clarim Diário do meu amigo Mac, que me deixou bastante curioso sobre a mesma. Agora o SBT anuncia a estréia dela para o dia 14/09, segunda, às 21:00.
Harper's Island - O Mistério da Ilha conta a história de um casamento realizado na Ilha Harper, local marcado sete anos antes por um massacre promovido por um assassino chamado John Wackfield. Durantes as comemorações das bodas, inesperadamente novos assassinatos começam a ocorrer no decorrer dos 13 capítulos da série enquanto o público, em meio a um clima de suspense e terror, tenta descobrir quem entre os 25 suspeitos está cometendo os crimes. Não se deixe enganar pela alegre imagem acima. A história guarda momentos tenebrosos.

Claramente inspirada no livro O Caso dos Dez Negrinhos (uma das obras-primas de Agatha Cristie), com um estilo que lembra os slasher movies e um quê de Lost, a série será exibida pela emissora de Sílvio Santos de segunda a sexta-feira numa óbvia tentativa de concorrer com a estréia da nova novela da Globo, Viver a Vida.
No passado o SBT fez a mesma coisa com outra série de mistério com poucos capítulos, Reunion, com o singelo detalhe de que esta havia sido cancelada nos EUA e, portanto, o SBT a comprou sem final! Felizmente esse não é o caso de Harper's Island - O Mistério da Ilha, que promete ser um ótimo entretenimento pra quem não pode contar com TV por assinatura.

Cinemagia: El Chanfle, Melhor que ir ver o filme do Pelé!

2009-08-18T05:11:00.000-07:00

Chanfle (Roberto Gómez Bolaños) é um humilde assistente quebra-galho de uma equipe de futebol do México, treinada pelo exigente e rabugento Reyes (Ramón Valdés) e cuja grande estrela é Valentino (Carlos Villagrán), um jogador metido a galã que faz várias conquistas, mas não dá a menor bola para a secretária do clube (Maria Antonieta de las Nieves), que é perdidamente apaixonada por ele.
Durante as partidas, o treinador ordena que Chanfle diminua o ritmo do jogo, a famosa catimba, mas este por ser honesto se recusa, e isso quase acaba custando o seu emprego no time, além de inúmeras discussões com o árbitro.
Justamente nesse meio tempo Chanfle planejava pedir um aumento ao presidente do Clube, o Sr. Matute (Rubén Aguirre), pois mesmo sendo feliz e um homem apaixonado pelo seu trabalho e sua esposa, Tere (Florinda Meza), os dois viviam o drama de não conseguirem ter um filho. O Sr. Matute resolve intervir no problema pedindo ajuda ao Dr. Najera (Édgar Vivar), médico do time e grande amigo de Chanfle.
Enquanto isso, nosso herói se mete em uma tremenda enrascada com um senhor muito bravo (Raúl Padilla), que pensou que Chanfle o estivesse assaltando quando este queria apenas vender-lhe o revólver do sogro para conseguir dinheiro pro tratamento da mulher. O homem passa então a perseguir obstinadamente Chanfle sempre que o encontra em busca de vingança, sem saber que sua mulher (Angelines Fernández) é muito amiga da mulher de Chanfle, e nutre grande admiração pela honestidade do marido desta.

Esse é o famoso "filme do Pelé" (adaptação da dublagem brasileira), que a Turma do Chaves assiste no clássico episódio em que todos vão ao cinema.
Foi o primeiro longa da trupe de comediantes mexicanos e a única produção onde o elenco considerado clássico trabalhou todo junto, já que Raúl Padilla só entrou nas séries Chaves e Chapolin após a saída de Carlos Villagrán.
O filme é legal, mas não é nem de longe o mesmo humor dos seriados. Digo, tem alguns momentos bem pastelão (especialmente nas cenas de perseguição entre Padilla e Bolaños e em todas as vezes que este último destrói a sala de Aguirre), mas a proposta é completamente diferente.
El Chanfle é a história das desventuras de um casal que sonha ter um filho. O clube de futebol é só pano de fundo pra esse tema.

Talvez por isso só Chespirito e (sua então futura esposa na vida real) Florinda apareçam bastante, pois são descaradamente os protagonistas.
Don Ramon é engraçado em todas as vezes que aparece, além de no fim seu personagem se revelar mais bondoso do que sugerido por sua personalidade ao longo do filme. É ele o treinador "com cara de chimpanzé" que as crianças contam que viram no episódio do cinema. Édgar Vivar e Rubén Aguirre tem personagens muito mais sérios do que na série de tv, apesar das inevitáveis piadas sobre o peso do primeiro.
Raul Padilla (talvez justamente por não ser do elenco original na época) ganhou o papel mais divertido. Aliás, eu achei ele mais engraçado nesse filme do que em qualquer performance na televisão. Sua engraçadíssima trama paralela é a melhor coisa de El Chanfle, o que faz com que Angelines Fernández também surja em muitas cenas por tabela.
Carlos Villagrán parecia que ia ter grande importância no longa, mas acaba fazendo uma mera participação. Agora, nem isso se pode dizer do personagem de Maria Antonieta, já que ela se resume em ficar suspirando pelo Villagrán o filme inteiro.
Talvez isso fosse reflexo das brigas internas do elenco, especialmente entre Chespirito, Maria Antonieta e Carlos, que saiu pra nunca mais voltar pouco depois de fazerem o filme.

Atenção para a aparição relâmpago do Dr. Chapatin (outro personagem famoso de Bolaños), as piadas com o árbitro, e ao raríssimo encontro entre Raul e Carlos, na hora em que o primeiro está perseguindo Chanfle na entrada do campo e cai em cima da maca do segundo.
Até onde eu sei foi a primeira e última vez que os dois atores gravaram uma cena juntos, ao menos trabalhando nesse grupo de humoristas. No mais, El Chanfle é a típica comédia ingênua sobre um herói atrapalhado de bom coração, um tipo de história que não se faz mais.
Infelizmente esse filme nunca passou no Brasil, assim como sua continuação El Chanfle 2.
O único longa-metragem desse grupo de comediantes que saiu aqui em vídeo foi Charrito - Um Herói Mexicano, com direito à dublagem clássica do SBT.

E pra quem não entendeu o que foi escrito acima:

Roberto Goméz Bolaños = Chaves e Chapolin.
Ramón Valdés = Seu Madruga.
Florinda Meza = Dona Florinda.
Carlos Villágran = Quico.
María Antonieta de las Nievas = Chiquinha.
Édgar Vivar = Senhor Barriga.
Rubén Aguirre = Professor Jirafales.
Angelines Fernandéz = Dona Clotilde, a Bruxa do 71.
Raúl Padilla = Jaiminho, o Carteiro.

Cinemagia: ABC do Amor

2009-07-29T06:03:00.000-07:00

"O amor é uma coisa feia e terrível praticado por tolos e um dia ele vai te pegar e quando isso acontecer, ele vai pegar seu coração e vai deixá-lo sangrando no chão."

Admito que esse filme mexeu de uma forma inesperada comigo, provocando uma série de lembranças...

Gabe Burton (Josh Hutscherson) é um garoto de 11 anos, que cursa a 5ª série e mora com seus pais, Adam (Bradley Whitford) e Leslie (Cynthia Nixon), em Manhattan. Os pais de Gabe estão separados há um ano e meio, mesmo ainda morando juntos, pois seu pai sempre adia o dia de sua mudança.
Sem se incomodar com isso, Gabe é feliz se divertindo com seus amigos, seja jogando basquete na escola, andando com seu pequeno patinete pela vizinhança, ou treinando futebol americano com o pai, mas nada que lhe desperte qualquer interesse por garotas.

Até o dia fatídico em que ele começa a ter aulas de karatê na mesma turma de Rosemary Telesco (Charlie Ray), uma colega da escola e amiga de infância. Nasce uma simpatia recíproca entre eles. E basta Gabe ver Rosemary experimentando um vestido de dama de honra pra cair de amores por ela.
Aliás, Gabe não vê Rosemay. Pela primeira vez em sua vida, ela a fita... que é o que se diz quando você se encanta por outra pessoa, não importa a idade.
Gabe se apaixona por Rosemary, mas não consegue lidar com a dimensão gigantesca que este sentimento toma em sua vida, levando-o muito além dos quarteirões em que costumava passear de patinete. O menino só não duvida da sua importância e começa a traçar planos para fazer sua amada ser apaixonar por ele.

Gabe e Rosemary passam a fazer parte da vida um do outro, tornando-se inseparáveis amigos, vivendo aventuras e se metendo em enrascadas por Nova York, cidade que de certa forma é uma personagem importante, sendo a testemunha silenciosa e acolhedora desse desabrochar do amor juvenil.
Uma Nova York rica não só em sua flora, seja na selva de pedra dos prédios de Manhattan ou na beleza natural do Central Park, mas também em sua fauna, com tipos comuns, como a sempre preocupada babá de Rosemary, ou inusitados como o mendigo que prediz que o protagonista terá seu coração dilacerado por aquela garota ou ainda cativantes, como o ascensorista amigo do menino que se apaixona pela vizinha deste.
Por mais que eles se aproximem, no entanto, Gabe nunca tem a certeza, aquela certeza... a que que nos faz capaz de encarar qualquer coisa em qualquer lugar (ao menos na nossa imaginação) que seu sentimento é recíproco. O filme nunca mostra o ponto de vista de Rosemary, só nos dá dicas e sugestões.
Mas se nem pra uma pessoa adulta de cabeça fria é fácil compreender sacadas sutis, imagine quando você tem 11 anos e acha que encontrou o grande amor da sua vida?
E mais ainda quando você descobre que esse amor está prestes a partir para um acampamento de verão e que logo depois pode ser transferida para outra escola?

Tudo isso leva o garoto a cometer todos os erros possíveis pra quem sabe uma hora acertar e poder declarar seu amor. Essa oportunidade chega, passa, chega de novo e passa outra vez... pra desespero do pequeno.

"Mas o amor não é de palavrinhas ridículas, o amor é de grandes atitudes, o amor é ir mais além mesmo que doa; deixando tudo pra trás. Amor é encontrar uma coragem dentro de si mesmo, que você nem sabia que tinha."

Porém, quando menos se espera, um encontro e um beijo acontecem. Não porque ele planejou, mas porque foi natural. Porém, pedir que a mente assimile essa informação com o coração batendo mais rápido que carro de Fórmula-1 é querer demais.
E daí vem a necessidade desnecessária de auto-afirmação, como se o que você tem já não bastasse... porque o ciúme e a inveja cegam... você não é mais criança pra ser humilhado pelos outros sem reagir, mas também ainda não é adulto o suficiente pra perceber que as pessoas ao redor não estão com o propósito maligno de te humilhar pois tem mais o que fazer. O nome disso é adolescência.
E daí vem a clássica "pagação de mico"... Cedo ou tarde em nossas vidas, todos nós pagamos a dívida pro tal do mico.
Pra Gabe, o preço saiu muito caro como uma descida do paraíso ao inferno com direito à baldeação no pronto-socorro pra engessar a mão. E então, vem à tona toda a frustração e raiva na hora errada e com a pessoa errada.
Afinal, se ela realmente o amasse não o teria traído na sua imaginação!

Gabe então se afasta de Rosemary, mas não consegue afastá-la do seu coração. Uma conversa com o pai no fim do filme acaba levando a reflexão de ambos e esclarecendo muita coisa. Seus pai e sua mãe se conheceram e se apaixonaram quando eram alguns anos mais velhos que Gabe e Rose, mas se separaram pelo mesmo motivo.

"Talvez nem tudo deva durar para sempre, certas coisas são como escrever no céu. Uma coisa muito bonita, mas que dura alguns instantes apenas e depois... depois você entende né? O amor, ele realmente é terrível!"

Porque às vezes você evita falar tantas coisas pra pessoa que ama por medo, que o acúmulo delas acaba criando o vazio de uma distância... até que elas não tenham mais nada pra dizer.
Gabe tem finalmente um momento de maturidade, se despindo do seu ego e indo encontrar Rosemary, que calhou o destino que estivesse num casamento usando o mesmo vestido de dama de honra com que ele se apaixonou por ela. Após finalmente se declarar, ele e o público ouvem da menina o óbvio: que ela ainda é uma criança pra pensar em namorar e que tem tantas dúvidas sobre seu sentimento quanto o próprio Gabe.
Assim ele percebe que, ainda que fazendo as pazes, o afastamento de ambos é inevitável. Ao menos, os dois terminam dançando juntos, desfrutando desse último momento.

Como o pequeno narrador havia prometido no início contar uma grande história de amor, o diretor ainda sai pela tangente reconciliando os pais do protagonista no fim numa cena bastante simbólica.
ABC do Amor me cativou bastante. Mesmo tendo 25 anos consigo me identificar com um garoto de 11 e tenho certeza que não sou o único. Alguns exageros à parte (desnecessários como o vômito coletivo ou perspicazes como o astro de artes marciais), essa pequena obra-prima é um firme e singelo retrato da infância e do começo da juventude.
O primeiro amor vem pra todo mundo. Ele não é necessariamente a primeira paixão, o primeiro beijo ou o primeiro namoro, mas como Gabe diz no fim, entre tantos outros que vem e vão, ele vai ficar pra sempre e vale à pena o sacrifício que enfrentamos nem que seja pra tudo acabar em saudade.

Se a princípio eu achei inadequado o filme focar tanto nos melodramas do protagonista só pra terminar com a sensata declaração da menina, dando a entender que eles não ficam juntos justamente por todos os arroubos inevitáveis da idade, um olhar mais atento na cena em que o garoto vê os pais como eles eram quando jovens revela uma forte dose de esperança não só pra eles, mas também pra Gabe e Rosemary, que afinal tem todo o futuro pela frente... e quem sabe até pro público que um dia encontrou ou reencontrará esse amor.

"E agora você me pergunta: o que eu ganho no final? Nada, além de algumas incríveis lembranças que não se esquecem. A verdade é que haverá outras garotas, quer dizer, assim espero, mas nunca terá esse primeiro amor novamente, esse primeiro amor sempre será você."

Will Eisner é caluniado! HQs sob ameaça no Brasil?

2009-06-19T15:48:00.000-07:00

Esse assunto já vinha num crescendo e a agora a polêmica parece realmente estar prestes a explodir. Tudo começou quando o governo do Estado de São Paulo selecionou para distribuição nas escolas a antologia em quadrinhos Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol da Editora Via Lettera, uma HQ que trata de maneira lúdica do futebol brasileiro destinada ao público adulto.
Portanto, nada mais natural que o uso na obra de palavras de baixo calão e insinuações de sexo. Os professores se escandalizaram, a imprensa fez barulho, a secretaria de educação mandou recolher tudo. O problema é que, de alguma forma no processo, a qualidade da HQ foi abertamente colocada em dúvida.
No telejornal SPTV, transmitido pela Rede Globo de televisão para São Paulo, o Governador José Serra foi entrevistado supostamente para dar explicações sobre como uma obra destinada ao público adulto foi parar nas mãos de crianças sem o seu conhecimento e, em vez disso, teceu comentários completamente INADEQUADOS onde dizia explicitamente que a HQ era de "mau gosto".
Tanto Serra quanto a reportagem da Globo foram duramente criticados pela mídia especializada em quadrinhos. Na época pensei até onde um mau-entendido típico das autoridades brasileiras somado ao preconceito e ignorância das mesmas e de grande parte da imprensa nacional poderia chegar... mas confesso que fiquei estarrecido com o desenrolar dos fatos.

Recentemente, professores no Paraná e em São Paulo solicitaram que o Ministério da Educação recolhesse a graphic novel Um Contrato Com Deus e Outras Histórias de Cortiço de Will Eisner, publicada pela Editora Devir, das bibliotecas escolares. A obra está incluida no projeto do governo federal para incluir livros e HQs nos colégios.
No Paraná o diretor do colégio, que também é vereador local, responsável por banir da biblioteca a HQ juntamente com o livro Amor à Brasileira de Dalton Trevisan declarou que, além de ambos conterem cenas de sexo, Um Contrato com Deus também tem cenas de violência.
Segundo ele: "Esses livros não condizem com a realidade da educação. Os termos neles são vulgarizados e tem até trechos de pedofilia. Acho inadmissível gastar dinheiro público para colocar pornografia nas escolas públicas"
Em São Paulo a diretora do colégio que retirou os livros da biblioteca disse:
"Eu tinha esses livros recolhidos pelo Estado e fiquei com isso na cabeça. Resolvi ver a caixa do MEC, mas não esperava encontrar uma coisa dessas. Fiquei horrorizada.
Por sorte, não tínhamos catalogado esse livro e, por isso, nenhuma criança viu. A capa é muito bonita, o título dá a entender que se trata de algo meio religioso. O conteúdo é totalmente diferente do que parece. E não acho que seja educativo."

O que parece que tais educadores desconhecem é que Um Contrato Com Deus e Outras Histórias de Cortiço foi a primeira Graphic Novel (Romance Gráfico) da história. Seu valor artístico é INESTIMÁVEL. Foi a partir do seu lançamento em 1978 que Will Eisner resolveu retratar através das histórias em quadrinhos a vida real de um jeito lírico.
Em suas HQs Eisner transformou a mediocridade do dia-a-dia numa autêntica obra de arte ao ressaltar nas suas histórias o que nelas havia de mais substancial: o valor humano. Ele é considerado o artista que mais contribuiu pra evolução da arte sequencial e seu trabalho é reconhecido e celebrado em cada país civilizado do Planeta Terra. Mesmo aqui no Brasil a TV Senac chegou a fazer um documentário sobre sua vida.
O mais prestigiado prêmio dos quadrinhos no mundo recebe o seu nome: Eisner. Posto isso, é importante salientar sim que Um Contrato com Deus tem sim cenas de violência, estupro e pedofilia, que eu próprio achei bem pesadas, mas tem obviamente muitas outras coisas. Porém, o que a diretora que recolheu a graphic novel afirmou com GRANDE IMPRECISÃO é que a obra não é o que aparenta na capa e no título. Isto é uma inverdade.
Um Contrato Com Deus é uma antologia de quatro histórias e na história que dá título e ilustra a capa da coletânea, sobre um judeu ortodoxo que perde a fé em Deus após a morte da filha, não se encontra nenhuma cena "politicamente incorreta". O fato mais do que claro é que a educadora não se deu ao trabalho de LER a obra antes de julgar!
Já o caso do vereador que define como "pornográfica" o que países de primeiro mundo chamam de obra-prima é de se lamentar... principalmente por ele também ser diretor de escola, ou seja, alguém que de quem se espera um mínimo de conhecimento e cultura.
Rogério Campos, editor da Editora Conrad, temeroso dessa censura, declarou:
"Por que os livros de Jorge Amado ou Machado de Assis não recebem indicação para adultos? Por que a censura com os quadrinhos? Isso só mostra o maravilhoso poder de comunicação deles. Quantos livros, quadros ou filmes sugerem violência? Mesmo a Bíblia tem muitas passagens que podem ser censuradas."

O SPTV novamente fez uma matéria sobre o assunto e novamente mostrou a mesma postura crítica ao mostrar que o governo federal não pretende retirar as obras dos colégios por considerá-la adequada para maiores de 15 anos, com a ressalva de no fim da matéria procurar identificar a importância do nome de Will Eisner.
Logo após a resportagem os dois apresentadores do telejornal, provavelmente alertados da repercussão da problemática matéria anterior sobre Dez na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol, procuraram deixar claro que não estavam questionando a qualidade de nenhuma das HQs mencionadas e mais uma vez procuraram lembrar a relevância do trabalho de Eisner e também salientaram o valor da liberdade de expressão.
A sensação que eu tive ao assistir isso foi de ver uma pessoa que, ao sair de casa, lembra que deixou o gás ligado... porque agora a atuação fora de foco da mídia está chegando perto de fazer com que um problema que a princípio era apenas uma falha educacional de seleção de material para o destinatário correto exploda numa crise envolvendo censura, política e religião...
A questão política ocorre porque o governador do estado de São Paulo que selecionou equivocamente e depois proibiu Dez Na Área, Um na Banheira e Ninguém no Gol e o vereador que baniu Um Contrato Com Deus e Outras Histórias de Cortiço de uma cidade o Paraná são do PSDB, partido rival do que controla o governo federal, o PT, responsável pelo programa que colocou Um Contrato Com Deus nas bibliotecas.

Não sou simpático a nenhum dos partidos mas prefiro não adentrar neste assunto porque eu não gosto de usar palavras de baixo calão. Então vou me ater ao básico.
O problema mesmo é que várias pessoas partidárias dessas diferentes visões políticas e alimentadas pelos erros de divulgação dos fatos na imprensa, tem concentrado suas críticas de cunho político atacando as HQs em si e não a postura supostamente equivocada do governo que teria causado todo este atrito.
Pra piorar até mesmo um blog evangélico resolveu atacar Um Contrato Com Deus por conter cenas de sexo e violência, taxando a obra de uma maneira tão preconceituosa que chega a ser inacreditável.
Após criticar o fato de algo supostamente nocivo estar sendo distribuido em bibliotecas escolares e citar a reação horrorizada da diretora de São Paulo, o autor do Blog arremata:
"Infelizmente, por ser PASSIVA (não confundir com pacífica), a sociedade brasileira tem deixado o Poder das Trevas colocar em execução tudo o que foi planejado nas profundezas do inferno e simplesmente, diante de tudo isto, tem dormitado em berços esplêndidos."
Como se não bastasse, ele deixa um link para as tais cenas polêmicas, como sempre fora de contexto. Afinal, pra que se dar ao trabalho de destrinchar os complexos esquemas do Diabo, não é?

Convém lembrar, no entanto, antes que abertamente se acuse a obra de usar o nome de Deus para fins malignos que, como eu já mencionei, o título trata da história de um judeu ortodoxo. O Brasil garante a liberdade de credo e anti-semitismo é CRIME!
Pois bem, o que começou como um relato mau feito virou uma bola de neve e, se não tomarmos cuidado, está prestes a desembocar numa "caça às bruxas" de verdade. As autoridades erraram duplamente, a imprensa fez uma cobertura tendenciosa, e agora pessoas por razões políticas ou religiosas se manifestaram de forma totalmente desnecessária, o que acarreta que cada vez mais gente tenha um visão cada vez mais preconceituosa do assunto.
A desinformação e o desencontro de idéias fica evidenciado na opinião de algumas pessoas que colhi na internet:

"SÓ AS CENAS FALAM POR SI,SÓ ISTO BASTA PARA UMA DESEDUCAÇÃO E UM FUTURO SIMPLESMENTE LAMENTÁVEL PARA NOSSAS CRIANÇAS."

"taí ! a petralhada caiu de pau sobre o serra pelos livros distribuidos nas escolas paulista, inclusive com um comentário “en passant” (o idiota, depois que aprendeu o têrmo de orelhada, adora usá-lo!) por parte do líder da preferência nacional (êle bate até cachaça em matéria de aceitação!).
lamentávelmente o serra até agora não puniu os responsáveis pela escolha dos livros pseudo-didáticos dando margem pra levar porrada!
quantos milhões de cópias foram distribuídos pelos governo federal? qual o custo? qual a editôra apaniguada?"

"Como sabemos, o atual presidente do Brasil foi expulso do colégio, ainda no pré-primata, portanto…
Um dos objetivos destes sociopatas revolucionários é minar e destruir os valores éticos e morais da cristandade. Corromper desinformando é fundamental para gerar mais segregação e secessão no Brasil. Como que uma porra desta é publicada?
Destrua o futuro, ainda no berço! As ratazanas marxistas não perdem tempo, general.
Mas repito: o mal do roedores da esquerda, é não terem um pingo de noção do que representa uma nação, uma pátria cristã, embora ela esteja, temporariamente, alienada do seu verdadeiro destino. Aguardem…
Abração"

"É terrível ver o Brasil a cada dia que passa se degradando moralmente, isto porque a população não quer saber de Deus. De fato, precisamos despertar e nos posicionar como igreja do Senhor em oração, jejum e grande clamor para Deus nos usar para salvação das almas e todos os líderes fazerem de tudo (em Cristo) para resguardar nossas crianças (de forma geral não só as que são filhos de servos de Deus). Jesus disse que das criancinhas é o reino de Deus e não devemos impedir as tais de se achegarem a Deus, mais é exatamente isto que o MEC (Min. da Educação? não seria da degradadação!)está fazendo afastando as criancinhas de se achegarem ao Senhor Jesus. Oremos e jejuemos em prol da crianças e das famílias em Geral."

"Vergonha, pudor, ética, bons costumes, familia… tudo isto foi jogado no esgoto, virou lixo. Antes foi a revista distribuida pelo governo de São Paulo para alunos da escola pública de toda faixa etária principalmente crianças e adolescentes. Agora vem o governo federal com o mesmo lixo. Estes “catecismos” pornograficos de muito mau gosto, impressos e distribuidos com dinheiro público seria, num país sério, objeto de ação por parte do ministério público, juizados de defesa da criança e do adolescente, ongs pertinentes e até mesmo da Policia Federal. O pior é que não se vê nenhuma manifestação da grande imprensa, da grande mídia… todo mundo calado."

"Sinto-me profundamente constrangida, como professora regente que sou, com a edição dessas cartilhas vergonhosas. Material dessa qualidade em nada contrtibui para melhora da educação em lugar nenhum do mundo."

"fiquei estarrecido em ver os desenhos deste livro isso é no minimo irresponsalidade, será que isso vai estar assecivel as nossas crianças? precisamos denunciar isso. a igreja precisa ser voz de Deus para esta sociedade tão perversa."

"“Quantos livros, quadros ou filmes sugerem violência? Mesmo a Bíblia tem muitas passagens que podem ser censuradas.”
Cretino esse Campos! Desde quando a Bíblia faz apologia à pedofilia? Eis aí um sujeito que se submete alegremente à inspiração do demônio, ao soprar nos ouvidos alheios que o fato de a Bíblia trazer passagens que mostram, de maneira explícita, episódios de violência, justificaria a circulação de estrovengas como esse “Contrato” . Ainda usam o santo Nome de Deus em vão. Na verdade, o que gostariam mesmo é que a Bíblia fosse censurada. Isso é a pura teoria do bode: o sujeito introduz um imbróglio, para depois lucrar com isso. Vade retro satã!"

"Estão querendo criar uma humanidade doentia.
Que tristeza!
Isso é o apocalipse"

"Os autores dessa “estrovenga” devem ter é m… na cabêça em
vêz de cérebro.
O cara ainda tem a “coragem” de citar a bíblia para tentar jus-
tificar o seu “qi” de ameba.É o cúmulo!
Estamos mesmo em “Banânia” o país da bandalheira oficializada.
Salve-se quem puder!O Diabo na era petralha não tem cheiro de
enxôfre,mas de incenso: “Um Contrato com Deus”,para enganar
os incautos e abduzí-los."

FUJAM PARA AS MONTANHAS!
É com uma imensa tristeza que constato que aqui no Brasil, Will Eisner, um dos grandes artistas e humanistas da História, pra muitos foi reduzido a pornógrafo e satanista... E se isso aconteceu com Will Eisner não há história em quadrinhos que esteja a salvo!
Meu único consolo é que precisamente esse tipo de pessoa... os medícocres, os preconceituosos, os revoltados, os ignorantes, os intolerantes, os maliciosos, pessoas invisíveis... enfim, os seres humanos... eram quem constituía a matéria-prima do trabalho de Will Eisner... ou seja, há uma certa ironia poética nisso tudo... mais um justo que foi difamado e agredido por aqueles que defendia...

FONTES: Omelete e Blog dos Quadrinhos.

Cinemagia: Curtindo a Vida Adoidado... assistindo Sessão da Tarde!

2009-05-28T13:09:00.000-07:00

Poucos longa-metragens conseguem a proeza de fazer tantas pessoas grudarem os olhos em sua história com uma idéia tão simples quanto a de Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller´s Day Off) de 1986.
O filme simplesmente narra a história de um estudante muito malando, Ferris Bueller (Matthew Broderick), que bola um super-esquema pra matar aula em alto estilo, junto com a namorada Sloane (Mia Sara) e o melhor amigo Cameron (Alan Ruck), pra desespero de sua irmã pentelha, Jeanie (Jenifer Grey), e de seu arquiinimigo, o Diretor Ed Rooney (Jeffrey Jones), os únicos que não se deixam levar pela lábia do rapaz.
Pra se dar bem, Ferris finge estar muito doente, enganando os pais e o colégio inteiro a ponto de vários de seus colegas começarem a hilária campanha "Salve Ferris" para conseguir fundos para o tratamento, operação ou transplante que Ferris estaria precisando. Assim, o filme por esse lado mostra o poder das lendas urbanas na "mitologia" adolescente, conceito que ganharia mais força e importância em Te Pego Lá Fora, lançado no ano seguinte.

Ignorando toda essa comoção e sem a menor culpa, Ferris e sua galera passam o dia numa verdadeira farra, pilotando uma ferrari (eles e os manobristas né?), comendo em restaurantes caros, nadando na piscina e parando uma passeata no meio da cidade, fazendo todos cantarem regidos por Ferris. Essa, aliás, é a cena mais anos 80 de um filme que, na verdade, não tem quase nada dos anos 80.
Apesar de gostar bastante desse longa, ele nunca me empolgou tanto quanto à maioria das pessoas. O que me incomodava é que tava muito na cara desde o princípio que o Ferris ia se dar bem... o coitado do diretor, que passa toda a trama tentando incriminar o aluno por um erro que, afinal, ele tinha cometido mesmo... nunca teve a mínima chance...
Ferris Bueller é tão esperto, furtivo, sacana, maroto, carismático e divertido... como o Pica-Pau. Mas até o Pica-Pau, e qualquer outro personagem de desenho animado clássico nesse estilo, se dão mal em algum momento.

Acho que isso me decepcionou um pouco a primeira vez que eu assisti. Ficava esperando uma reviravolta que não aconteceu, nem aconteceria nunca... não que eu não torcesse pelo Ferris, mas é que em nenhum momento o gigantesco carisma dele é posto à prova. Mesmo que a irmã não se arrependesse e o salvasse no final, alguém duvida que ele não daria um jeito?
Depois, saquei melhor qual era a do filme e decidi fazer como o Cameron no fim, ligar o foda-se e relaxar, assistindo a Curtindo a Vida Adoidado, uma deliciosa aventura nosense sobre aproveitar ao máximo a juventude antes que ela termine e você vire um adulto que só sabe encher o saco dos jovens pra que eles virem réplicas imperfeitas e insuportáveis do que um adulto teoricamente deveria ser, como a irmã do Ferris.

O diretor John Hughes, que também escreveu o roteiro, foge dos clichês precisamente na época mais fértil em clichês do cinema, a dos filmes adolescentes dos anos 80. Talvez por isso, ainda que contraditoriamente, eu não consigo sentir esse filme como "O" retrato daquela geração, mas como uma obra original e criativa com um protagonista marcante e suas aventuras surreais e propositalmente superficiais.
Ele pode ser encarado como o sonho almejado de várias gerações por ser atemporal, ao mesmo tempo em que se afasta de ser um retrato daquela década específica.
Muitos outros longa-metragens produzidos naquela época retratam a vida adolescente e em quase tudo a maioria deles são considerados pelos críticos como inferiores à história de Ferris, mas grande parte fazem parte da minha memória afetiva com mais intensidade.
Pra começar, Ferris não é um adolescente de verdade, nem tenta ser. Ele, ao invés disso, é aquilo que TODOS GOSTARIAM DE SER! Um cara que sempre se dá bem sem nunca erguer um dedo ou levantar a voz, é admirado entre os mais jovens e querido pelos mais velhos. O Cameron, por outro lado, é o seu extremo oposto. Oprimido e desprezado pelo pai, tímido, deprimido e estressado, segue Ferris, mesmo desconfiado de que tudo vai sempre dar errado. Às vezes ele lembra aquela hiena da Hanna-Barbera.
Mas mesmo um tanto estereotipado, Cameron ainda é mais próximo de um retrato adolescente do que Ferris.

Essa é a grande sacada de John Hughes. Não adianta só mostrar Ferris falando com a câmera pra torná-lo cúmplice do público (recurso que é usado nesse filme com uma presteza que acho que eu nunca vi igual). É preciso pegá-lo pela mão e trazê-lo pra se divertir também. Quando ele faz isso com Cameron, está fazendo também com cada frustrado que vê o filme, por mínima que seja a sua frustração.
Não à toa que, a certa altura, Ferris diz que queria dar aquele dia de folga como uma espécie de presente ao Cameron antes que os dois crescessem. O fato é que no fundo ninguém quer se arriscar tanto quanto o Ferris, mas todo mundo quer ter um amigo que tome a iniciativa e te leve junto, nem que seja pra quebrar a cara juntos.
Mas a trama não é sobre o Cameron. Quando ele está quase roubando a cena, some de vista e não sabemos como foi sua briga com o pai, que nunca parece, após destruir a maldita ferrari.
O clímax se volta novamente pra Ferris e seus conflitos, que não são conflitos de verdade comparados aos do amigo. Foi como se o diretor quisesse mandar o recado de que, passado o momento de tensão, era hora de voltar à relaxar na poltrona.

Tem algo do cinema italiano em Curtindo a Vida Adoidado que eu nunca pude explicar direito... mas dá até pra imaginar que no futuro o personagem de Matthew Broderick vai se transformar no de Vitorio Gassman em Aquele Que Sabe Viver (Il Sorpasso)... que pode muito bem ter sido a inspiração pro longa norte-americano.
Quem sabe? Afinal, o clássico da Sessão da Tarde também inspirou outros filmes depois dele e, infelizmente, eu só me lembro que eram absolutamente sem graça, pois Nenhum longa posterior conseguiu retratar a sagacidade da trama do personagem de Broderick.
No entanto, diferente do filme italiano de Dino Risi, Hughes não quer refletir e Ferris não quer buscar afirmar o seu sentido pra vida... ele se contenta em vivê-la...
Por isso, Curtindo a Vida Adoidado nunca será um dos meus filmes preferidos, mesmas razões, provavelmente, pelas quais ele deve estar entre os preferidos de muitas outras pessoas que pensem diferente de mim.
Toda essa despretensão aliada a muito senso de humor, porém, o imacularam unanimemente no inconsciente coletivo simplesmente como um grande filme, o que realmente é.

Globo relança Ducktales - Os Caçadores de Aventuras

2009-03-31T10:56:00.000-07:00

C
O melhor desenho seriado já produzido pra tv pelos Estúdios Disney será relançado segunda, dia 13/04/2009, na TV Globinho.
Trata-se de DuckTales - Os Caçadores de Aventuras, que fez muito sucesso nas décadas de 80 e 90 quando exibido no SBT.

DuckTales começa quando o Pato Donald decide servir à Marinha e deixa seus sobrinhos, Huguinho, Zezinho e Luisinho, sob a guarda do velho e sovina Tio Patinhas, o pato mais rico do mundo que tem uma imensa caixa-forte no centro de Patópolis, aonde costuma literalmente nadar em dinheiro.
A partir daí, eles vivem grande aventuras caçando tesouros pelo mundo ou enfrentado vilões como a Maga Patalógika, os Irmãos Metralha ou Pão-Duro MacMôney, que sempre tentam roubar a fortuna do Tio Patinhas, o qual acaba descobrindo que sua família é o maior tesouro do mundo... não que ele não ame os outros tesouros também. hehe
Os roteiros são principalmente uma adaptação da obra de um dos maiores cartunistas de todos os tempos, Carl Barks, que escreveu e desenhou as mais gloriosas histórias da Família Pato em quadrinhos, mas também contam com matéria-prima de outros autores clássicos das HQs Disney, como Romano Scarpa.

O grande mérito da animação é exatamente tomar como base os quadrinhos produzidos pela Disney, que começaram como um subproduto dos desenhos, mas graças principalmente a Carl Barks acabaram tornando-se o melhor produto envolvendo os personagens clássicos do estúdio relacionados com o Pato Donald, pois todo o universo derivado desse personagem acabou captando muito de suas características: a comicidade na rotina de trapalhadas, um jeito politicamente incorreto de ser, uma complexidade psicológica impensável até então para o "padrão Disney"... enfim, uma humanidade única.
Mais do que isso, DuckTales é repleto de ação e aventura que não devem nada a nenhum desenho japonês do genêro. Isso porque as histórias de Barks em que ele se baseia serviram de influência até pra Steven Spielberg nos filmes de Indiana Jones.

Já o grande porém do desenho é justamente a pequena participação de Donald, que só aparece em alguns poucos capítulos, enquanto que nas HQs de Barks e cia. ele é tão protagonista quanto o Tio Patinhas. Mesmo assim, é legal saber que o Pato de língua enrolada marcou presença na série.
Outros personagens das HQs que aparecem no decorrer da animação são o Professor Pardal, O Primo Gastão, Professor Ludovico, Lampadinha (assistente do Pardal), Bafo-de-Onça, Dora Cintilante (eterno amor do Tio Patinhas) etc.
Também foram criados alguns personagens especialmente para DuckTales como o Capitão Boing, Madame Patilda, Mordomo Leopoldo, Patrícia (neta da Madame Patilda), Asnésio, Buba (O Pato das Cavernas) e Patralhão (O RobôPato).
É certo que na época que esses dois últimos surgem (especialmente o mala do Patralhão) a série já começa a apresentar seus primeiros sinais de cansaço e os episódios ficam menos interessantes, mas ainda assim permanecem acima da média do que é apresentado hoje em dia na TV.

Enfim, vamos torcer pra que a Globo reexiba a série completa com a dublagem ORIGINAL (que tornou Antônio Patino a voz mais marcante do Tio Patinhas no Brasil) com direito a música de abertura cantada por Luiz Ricardo. E vamos ver se a Globo não repete a asneira que fez com o Pica-Pau, quando trouxe a série que passava a anos no SBT, botou no ar por alguns meses e logo depois perdeu o desenho pra Record, que pegou e transformou o Pica-Pau num trunfo da sua programação, vencendo muitas vezes a própria Globo em audiência com ele.

"DuckTales! U-Hú!"

Conheça o... Dr. Mouse!

2009-03-10T17:25:00.000-07:00

A Disney Itália lançou esse ano uma série de histórias satirizando a popular série de TV Dr. House, sob o perspicaz título Dr. Mouse. Nela, Mickey faz as vezes do médico reabugento e genial. Além dele, aparecem Minnie como Cuddy, Horácio como Chase, Clarabela como Cameron e Pateta como Foreman.
Wilson, o melhor amigo de House no seriado, é o único personagem fixo das primeiras temporadas que não aparece, mas quem sabe o roteirista Fausto Vitaliano e o desenhista Alessandro Perino, responsáveis pela HQ, se sensibilizem nas edições futuras atendendo o desejo dos fãs, que, pelo que pude ver na internet, estão clamando pra ter o Donald no papel.

Dr. House (pra alguns apenas House) é uma das séries médicas de grande sucesso da atualidade. O protagonista, interpretado brilhantemente por Hugh Laurie, é talvez o maior médico da ficção mas, ao mesmo tempo, é uma das criaturas mais sarcásticas e egocêntricas da face da Terra.
É exatamente esse comportamento destrutivo e auto-destrutivo do personagem principal, aliado a seu humor ácido, que impedem que o programa caia no dramalhão ou na mesmice típicas de produções do gênero.

Já a vertente italiana dos quadrinhos Disney é bastante reconhecida pelas suas bem-humoradas paródias, que geralmente remetem a filmes e livros clássicos ou personagens históricos. A editora Abril já garantiu que publicará esse esperado material no segundo semestre de 2009.
O curioso vai ser ver como o costumeiramente bem-comportado Mickey vai se sair parodiando o casca-grossa House.

FONTE: HQMANIACS.COM

Chapolin ganhará longa-metragem animado em 2009

2009-01-05T09:16:00.000-08:00

De acordo com Roberto Gomez Fernandez, filho de Roberto Gomez Bolaños, o criador dos personagens Chaves e Chapolin, o Polegar Vermelho terá uma versão em desenho animado assim como o Chaves.
Porém, diferente do menino do barril, cuja animação é exibida no Brasil junto com as séries live-action na programação do SBT, Chapolin terá um longa-metragem produzido diretamente para os cinemas da América Latina e Estados Unidos ainda em 2009.
Segundo Fernandez, o filme visa resgatar a essência do personagem e do universo que o rodeia. Ele também diz que está se tomando um grande cuidado com os desenhos e roteiro devido a complexidade do projeto, supervisionado por seu pai, Bolaños, mais conhecido como Chespirito.

A princípio eu tenho minhas reservas quanto a esse filme.
Primeiro que a animação e roteiro do desenho do Chaves deixaram a desejar, embora tenha dado uma melhorada nos últimos tempos, o que espero que seja aproveitado nesse longa do Vermelhinho.
Outro problema é que o humor do Chapolin é mais difícil de se reproduzir do que o do Chaves, porque tem muito mais nosense. Hoje em dia são poucos que conseguem fazer esse tipo de comédia com sucesso.
E ainda há a questão da história.
Uma das razões do sucesso da série do Chapolin é que num capítulo ele podia estar no faroeste, em outro no espaço, no seguinte em alto-mar enfrentando Piratas e no próximo numa Casa Mal-Assombrada, depois num Museu, numa Pirâmide, no Laboratório de um Cientista Louco, num Cemitério, na Idade Média, numa Tribo Perdida, numa Prisão, num Cofre de Banco, na Renascença ou simplesmente numa casa de família comum dos nossos dias.

Como adaptar esse universo infinito pra um filme, se essa for a intenção deles?
Enfim, sinceramente eu espero que dê tudo certo porque estou louco pra ver o Chapolin na tela grande. Pena que Marcelo Gastaldi, o clássico dublador dos personagens de Chespirito, já tenha falecido. Algumas das melhores gags e piadas do personagem ganhavam mais graça na voz dele.

Enfim, SIGAM-NOS OS BONS!

FONTE: UOL Jovem

HQ do Pequeno Príncipe é lançada no Brasil

2008-12-24T13:31:00.000-08:00

Já faz um tempo isso, mas é um notícia que tem tudo a ver com o espírito dessa época do ano. A Editora Agir lançou no Brasil a versão em quadrinhos do clássico livro O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry.

Essa versão foi criada na França pelo cartunista Joann Sfar, autor de O Gato do Rabino, entre junho e agosto desse ano.
Eu tive oportunidade ver a edição ontem numa banca especializada. É um álbum bem caprichado, com capa dura, papel bom, formato 28 x 21 cm.

Talvez a alguns não agrade o traço estilizado de Sfar, mas ele realmente conseguiu captar para a Nona Arte a essência de uma das maiores obras-primas da literatura.

FONTE: Universo HQ.

Aproveitando, desejo a todos que leêm esse Blog um Feliz Natal de coração.

Teorias Mirabolantes: 300 Parte 2 - A Vingança de Raul

2008-12-18T10:47:00.000-08:00

Muito se fala sobre a continuação do filme 300 de Zack Snider, baseado na Graphic Novel de Frank Miller.
Eis aqui minha contribuição singela para esta produção.

Pra começar, 300 é uma comédia:

- A mulher do Leônidas deu praquele cara a troco de nada! E ainda tiveram a infantilidade de colocar a fala "Você não sentirá prazer porque eu não sou seu rei (marido)".
Seria risível, senão fosse constatado por estatísticas que muitas mulheres simulam o orgasmo, então na verdade não faz diferença... A Rainha literalmente se fodeu! kkkkk

- Esse político, aliás, teve um momento digno do Didi Mocó, quando falou pro Conselho: "Eu não comi esta mulher adúltera, mas aquele cara ali comeu! Eu resisti à sua sedução infame, mas ele foi visto na casa dela altas horas da noite!"
O pior é eu dei uma melhorada no texto original. :P
- E o final desse personagem foi uma mistura de Brutus (a punhalada) e Judas (as moedas que surgiram do nada). Aliás, aposto que ele guardava as moedas no mesmo bolso invisível onde o Leônidas guardava aquela maçã.

- O Rodrigo Santoro parecia a Vera Verão fazendo massagem no Leônidas.
Desde Instinto Selvagem que o Cinema não via um subtexto sexual tão forte numa cena como a que Xerxes diz: "Ajoelhe-se e você verá que não é só o meu chicote que eles temem."
E o seu exército tinha de tudo: rinocerontes, gigantes, granadas, ninjas... e até um Homem-Cabra!
- Foi impressão minha ou todas cenas de trigais lembravam MUITO Gladiador?

- Até agora estou meditando sobre a brilhante participação do Corcunda na história. O cara só podia ser parente dos produtores, não é possível.
- Como Dilios, o Caolho, sabia de tudo o que houve na batalha final se ele já tinha ido embora antes dela começar?????
- No clímax da trama o Caolho deixou claro que Leônidas (que deve ter disputado os Jogos Olímpicos em arremesso de dardo) não matou Xerxes por culpa da Rainha! Porque ele frisou bem que Leônidas tirou o elmo e o escudo pra não se desequilibrar... mas os chifres continuavam lá!!!
De qualquer forma ele mereceu o bronze. HAHAHAHAHAHA!!!!!!!

- E o mais trágico: 300 homens morreram gritando seu nome... e o desgraçado do Raul não apareceu pra salvá-los! Palavra de honra, toda vez que gritavam: RAAAAAUUULLL, eu me lembrava do Capitão Kirk gritando KHAAAAAANNNNN!!!!!!
HAHAHAHAHAHAHAHA!!!!!

Agora vamos ao que interessa: 300 Parte 2 - A Vingança de Raul!

Na continuação o Homem-Cabra vai ressucitar o Leônidas pra continuar a guerra e (como Zack Snyder tem experiência nesse ramo já que fez Madrugada dos Mortos) os 300 voltarão como ZUMBIS!
Todas as lutas e cenas musicais(!) serão coreografadas por Michael Jackson, baseadas em seu videoclip de grande sucesso... THRILLER!

Mas Leônidas se recusará a voltar a lutar, quando souber que sua mulher, depois de dar pra todo o conselho espartano, se casou com o Corcunda, que agora era muito rico devido ao suborno que recebeu de Xerxes. Por isso, Leônidas não pode encontrar a paz, já que sua galhada o impede de passar pelos Portões do Paraíso.

E o Corcunda mandou o filho de Leônidas (como não havia DNA vamos fingir que era do Leônidas mesmo) pra fora de casa encontrar com uma loba, ou melhor, uma mulher na idade da loba, tornando-se assim um gigolô em Atenas.
O casal resolveu, então, aproveitar a vida, embora a mulher já tenha encomendado a morte do Corcunda com seu motoboy particular.

Então, voltando ao Leônidas, ele subirá aquele morro dos anciões para falar com o Oráculo e, após um confronto com os traficantes da área, que também eram financiados com a grana do suborno do Xerxes, o ex-líder de Esparta se confronta com o verdadeiro responsável por toda aquela desgraça:

LEÔNIDAS: Porque você nos abandonou Raul? Nós te chamamos o filme inteiro!

RAUL: Leônidas... EU SOU SEU PAI!

LEÔNIDAS: NÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃÃOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Aguardem, breve, nos melhores camelôs... 300 Parte 2 - A Vingança de Raul!

Estrelando:

CAPITÃO NASCIMENTO COMO LEÔNIDAS

"THIS IS BRASIL! PEDE PRA SAIR!"

CAPITÚ COMO RAINHA GORGO

Direto da obra de Machado de Assis, quem mais poderia interpretar tão bem as nuances complexas de personalidade daquela vagabunda da Rainha?

ASH (BRUCE CAMPBELL) COMO XERXES

Quem mais poderia enfrentar 300 zumbis dançarinos liderados por Michael Jackson?

DERCY GONÇALVES COMO O ORÁCULO

Bom, esse é um filme de zumbis, não é?

RONALDO COMO O CORCUNDA

Ambos traíram suas respectivas "nações". Além disso, na natureza, nada desaparece, tudo se transforma. E não faltarão mandingas da torcida do Flamengo para transformar a pança de Ronaldo numa corcunda.

EURICO MIRANDA COMO STELIOS

Se você não se lembra quem é Stelios, a culpa é do Zack Snider que cortou grande parte da história original de Frank Miller com o personagem.
Como ele também ficou conhecido como "Stombo", ninguém melhor que Eurico Miranda para interpretá-lo, já que o ex-dirigente não descansou enquanto não fez o Vasco tombar.

LULA COMO O HOMEM-CABRA

Bom, os dois só fazem figuração mesmo... mas bem que o Lula também podia recorrer à mágica pra melhorar o país. A essa altura, não custa nada...

CATARINA CREEL COMO O CAOLHO

Quem mais, além da vilã da novela mexicana Ambição (que dava medo quando eu era criança) consegue impôr tanto a sua figura usando um tapa-olho, cuja cor combinava com a roupa?
Bom, talvez só personagem de Betty Davis no filme O Aniversário, de 1962, de onde eles copiaram o visual da Catarina Creel. hehehehe!!!!

E CHUCK NORRIS NO PAPEL DE RAUL!

Sim! É isso mesmo que você está pensando! Isto significa que CHUCK NORRIS É O PAI DO CAPITÃO NASCIMENTO!!!!!

Não percam 300 Parte 2 - A Vingança de Raul!
E aguardem a versão em quadrinhos da continuação do filme que já é uma versão dos quadrinhos de Frank Miller, que por sua vez também foi uma versão inspirada no filme 300 de Esparta! UFA! :P
Vem aí o crossover: 300 x 3000, que narra a luta (i)mortal entre os 300 guerreiros zumbis de Esparta contra os 3000 funcionários públicos fantasmas de Brasília!

300 Parte 2 - A Vingança de Raul!
E não saiam antes do fim dos créditos para verem SPOILER a participação especial do Salsicha do Scooby-Doo... que, após ver o campo de batalha coberto de mortos falará a frase mais clássica de um filme de guerra desde aquele médico no final de A Ponte do Rio Kwai:

"RAAAAUUUULLLLL, CADÊ VOCÊ, MEU FILHO?"

TOP TOTAL - 40 Filmes Que Traumatizaram a Minha Infância

2008-12-01T02:58:00.000-08:00

Quem, quando criança, nunca ficou com medo ou aflito vendo um filme, seja por não conseguir entender a trama ou por achá-la muito pesada na época?
Estou Reunindo neste Top os filmes que por uma razão ou por outra me perturbaram nos anos da minha infância, mas atenção que nenhum deles entrou na lista por ser ruim ou mesmo por ser bom. Estão aí, num posicionamento meio duvidoso é verdade, unicamente pela memória de momentos fortes que me deixaram.
Aliás, com certeza faltaram muitos, mas não me lembro bem de todos, então fiz uma aproximação, mas sem dúvida um ou outro deve estar também nas lembranças de quem ler, o que significa que também não poupei SPOILERS.

Dedico esse Top ao pessoal da comu do orkut Filmes que Ninguém Se Lembra, e ao Sílvio Santos, afinal a programação do SBT é uma das grandes responsáveis pela geração de lunáticos que temos hoje em dia. hehe
Prepare os nervos, e siga adiante se tiver coragem:

40 - A Noite dos Coelhos (Night of the Lepus, 1972)

Uma experiência com coelhos para torná-los inférteis, acaba transformando os animais em aberrações genéticas, tornando-os gigantes e assassinos carnívoros. Eles passam, então, a aterrorizar uma cidadezinha. Até o exército aparece para tentar detê-los.

TRAUMA:
Quem foi o tarado que teve a idéia de fazer esse filme? Eu sei que hoje ele é referência quando se trata de ridicularizar filmes de ataques de criaturas gigantes e, bom, quando foi lançado também era ridículo, mas... poxa! Eu tive pesadelos com essa droga quando passou no SBT!
Justamente aquele defeito especial, que fazia os coelhos parecerem gigantes é que me deixava nervoso quando criança, assim como aqueles olhos brilhando no escuro.

39 - A Casa do Espanto (House, 1986)

Roger Cobb, um escritor traumatizado pela morte de um amigo na Guerra do Vietnã, entra em crise quando seu filho desaparece dentro de casa e não é mais visto. Sua carreira e seu casamento vão pro buraco e sua única chance de volta por cima é escrever um novo livro falando de sua experiência no Vietnã, mas ele não consegue.
Algum tempo depois, sua tia é encontrada enforcada na mesma casa e ele resolve se mudar pra lá sozinho e passa a encarar todo tipo de bizarrice envolvendo monstros, fantasmas e outras dimensões.

TRAUMA:
Bom, o filme tem três camadas de percepção. A primeira é a do susto atrás do outro, com criaturas aparecendo por todo lado, principalmente aquela do armário. Revendo o filme depois a gente nota um tom proposital de comédia exatamente pela medida do exagero.
E um olhar mais atento nos mostra que há uma certa sensibilidade dramática na história do homem que se sentia culpado por não ter tido coragem de matar seu amigo ferido, o que permitiu que ele fosse capturado e torturado dias por inimigos até morrer. Seria o espírito do soldado querendo se vingar raptando o filho de seu ex-companheiro? Ou seria a própria Casa, materializando de alguma forma a culpa do protagonista para que ele pudesse externá-la ao invés de guardar a dor pra si?
Se antes tinha medo, hoje tenho um carinho por esse filme, exatamente por essa metáfora, bem nivelada na interpretação de William Katt.
Evite as continuações, essas sim são um espanto no mau sentido.

38 - Robocop - O Policial do Futuro (Robocop, 1987)

Num futuro próximo, a polícia de Detroit passou ao controle de uma grande empresa, OCP, cujos excutivos inescrupulosos trabalham em projetos de tecnologia na tentativa de substituir policiais por robôs, enquanto os sindicatos lutam pelos direitos dos humanos.
Um dia, o policial Alex Murphy e sua parceira são emboscados por uma violenta gangue de traficantes. Ela escapa, mas acaba testemunhando a longa tortura e execução do parceiro. Dado como morto, Murphy é transformado pelos cientistas da OCP em um ciborgue chamado Robocop, que torna-se o grande combatente do crime da cidade.
Mas as lembranças de sua outra vida, fazem Murphy ir em busca de vingança contra os traficantes e ainda enfrentar, com ajuda da parceira, os executivos corruptos da OCP, que querem tirá-lo do caminho e substituí-lo por uma máquina assassina.

TRAUMA:
Filme altamente violento, não só no sentido físico, mas até pela crítica corrosiva que faz ao comportamento das grandes corporações e dos cientistas que trabalham pra elas. A cena da morte de Murphy é violenta, demorada e perturbadora e o jeito como ele fica entre a vida e a morte sendo tratado como cobaia é bastante incômodo.
Já a revanche de Robocop contra seus algozes é menos perturbadora (até pela catarse que provoca), mas ainda mais violenta e sangrenta. E aquele robô que seria o substituto do Robocop também me dava nervoso.

37 - Meu Filho, Meu Mundo (Son-rise: a miracle of love, 1979)

Um bebê, Raun, nasce aparentemente saudável, mas com o passar do tempo seu comportamento vai mudando, tornando-se alheio ao mundo. Seus pais descobrem que ele é autista. Decidem então penetrar no mundo do menino a qualquer custo para trazê-lo de volta.
A única arma que eles tem contra a doença é o amor que sentem pelo filho.

TRAUMA:
Outro exibido pelo SBT. Não sei se esse filme, extremamente melancólico, foi baseado em fatos reais. Nem sei se é possível "curar" um autista como é mostrado no filme. Mas a história é muito triste e comovente pela dedicação dos pais e pra falar a verdade, mesmo sem conhecimento prévio algum, eu cheguei a acreditar que aquilo é possível sim.
O filme também ajudou a popularizar e discutir a questão do autismo, que era muito pouco conhecido. Até hoje muitos autistas são discriminados pela sociedade.
Destaque pra empolgação do cinegrafista na cena da banheira. Ele chega cheio de desconfiança no progresso dos pais e quando vê o menino reagindo grita emocionado: "Ele pegou a bola! Ele pegou a bola!"

36 - Braddock 2 - O Início da Missão (Missing in Action - The Beginning, 1985)

Em Braddock - O Super Comando, lançado um ano antes, era mostrado o herói de guerra vivido por Chuck Norris voltando ao Vietnã, aonde fora prisioneiro, para se vingar dos vietcongues e libertar os soldados norte-americanos que ficaram para trás. O negócio é que os dois filmes foram filmados simultaneamente e essa devia ter sido a Parte 2, mas foi resolvido que seria lançado antes.
Braddock 2 - O Início da Missão é o filme que narra o que aconteceu com Braddock quando ele e seu pelotão eram prisioneiros no Vietnã, portanto, é provavelmente uma das primeiras prequels do cinema. Inclusive o título original da franquia (foi uma trilogia), Missing in Action, significa Desaparecido em Ação, já que é baseado na história real dos soldados americanos que foram abandonados no Vietnã depois da guerra.
Talvez a razão da troca é que o segundo é muito mais pesado (e provavelmente menos comercial) que o primeiro, mostrando os "mocinhos" (soldados norte-americanos) no campo de prisioneiros durante anos passando horrores nas mãos dos "bandidos" (soldados vietnamitas) até quase o fim do filme.

TRAUMA:
Um dos filmes mais sádicos que eu já vi na vida. É praticamente uma aula de torturas, as mais variadas possíveis durante todo o tempo de projeção. Com fogo, com faca, com rato etc. Aliás, nessa cena do rato Chuck Norris dá uma demonstração de porque se tornou sinônimo de cara fodão.
Claro que não dá pra levar a sério os filmes do Chuck Norris, mas a razão pra tanto exagero (os vietcongues são verdadeiros demônios) seria o fato de que um dos irmãos do ator lutou e morreu de verdade na Guerra do Vietnã.
Mas o filme é tão radical que talvez por essa razão o terceiro, O Resgate, tenha buscado um caminho mais politicamente correto, introduzindo retroativamente que Braddock era casado com uma vietnamita e teve um filho com ela, o que aumentou a salada cronológica.

35 - Um Corpo Que Cai (Vertigo, 1958)

Scottie, um detetive que sofre de acrofobia (medo de altura) após presenciar a trágica morte de um colega de profissão, é contratado por um milionário para vigiar sua esposa suicida, Madeleine, que afirma ser a reencarnação de uma mulher chamada Carlotta, cujo retrato é misteriosamente idêntico a ela.
Envolvido, Scottie acaba se apaixonando perdidamente por Madeleine e se desespera por não conseguir impedir o pior. Logo depois ele conhece Judy, uma mulher igual a Madeleine, e se envolve com ela fazendo-a adotar a roupa e o jeito de Madeleine.
Quando Scottie acaba descobrindo o grande segredo de Judy ele bravamente enfrenta seu medo de altura para confrontar a verdade, mas mais uma vez a tragédia o assombra.

TRAUMA:
Um dos maiores filmes de todos os tempos, só pra deixar claro que esse Top não tem nada a ver com a qualidade das obras.
Hitchcock sempre foi mestre em retratar as loucuras humanas. Aqui o diretor mistura a acrofobia à obsessão por uma mulher, coisa que Hollywood já havia feito antes, mas nunca dessa forma.
O personagem de James Stewart (pra mim o maior ator da história do Cinema), além do trauma do início (mostrado numa cena de abertura de arrepiar), se envolve com a história de três mulheres iguais (Carlotta, Madeleine e Judy) que tem em comum, além da aparência, um mórbido destino. Ainda hoje é um filme que mexe muito com o espectador, que tem a sensação de caminhar por uma corda bamba junto com os personagens.
Por um longo tempo detestei o final (De onde saiu aquela freira? Do Inferno?), mas hoje eu compreendo melhor que o jogo é assim... e Hitchcock sabia jogar como ninguém...

34 - Um Herói Jovem Demais (Too Young The Hero, 1988)

Um garoto de doze anos engana a Marinha para poder se alistar e lutar na Segunda Guerra Mundial, onde passa por muitos apuros.
Tempos depois, mesmo sendo um herói de guerra, quando o seu superior no encouraçado descobre a verdade decide se livrar do problema e parte com o navio antes que ele volte da licença.
O garoto então é acusado de deserção e preso. Ninguém na Marinha acredita, ou fingem não acreditar, na sua história. Enquanto cumpre pena ele tenta desesperadamente entrar em contato com sua irmã para salvá-lo de seu próprio país.

TRAUMA:
Me lembro que quando cheguei a idade de servir o exército fiquei me lembrando desse filme. Tenho uma tia que trabalhou no Ministério da Guerra e ela definiria esse personagem como trouxa.
O cara foi um patriota como poucos e acabou descobrindo que seu pior inimigo era o seu próprio país. Baseado numa história real, essa produção tem algumas cenas fortes e desconfortáveis como quando ele é colocado numa cela com dois bêbados que o estupram, ou quando, no dia do aniversário de treze anos do protagonista, um amigo pede ao superior da prisão que pegasse leve com o garoto e, de propósito, o cara obriga ele a trabalhar o dia inteiro, até desmaiar de cansaço nos braços desse amigo.

33 - O Garoto da Bolha de Plástico (Boy In The Plastic Bubble Final, 1976)

Baseado numa popular história real conta a vida de um jovem que nasceu sem imunidades e por isso é condenado a viver confinado em uma bolha de plástico por toda a vida. Sua casa é adaptada criando um cômodo esterilizado aonde só ele podia ficar.
Apesar dos pais o tratarem com muito carinho e ele ter uma infância relativamente feliz, quando chega a adolescência a exclusão e a falta de aceitação de outros jovens marcam sua vida pra sempre.

TRAUMA:
Apesar de ter virado motivo de piada hoje em dia, essa história é muito triste. Se já é ruim ser rejeitado pela menina que você gosta, imagina quando isso acontece porque ela fez uma aposta que ia sacanear a aberração?
Lembro do momento em que ele consegue dar um jeito de ir a escola usando uma espécie de escafandro. No fim, o garoto da bolha de plástico decide se matar para poder viver.
Marcou a estréia de John Travolta.

32 - O Império Contra-Ataca (The Empire Strikes Back, 1980)

Segundo e mais forte capítulo da trilogia clássica de Guerra nas Estrelas. Luke Skywalker tem que concluir seu trinamento Jedi com Yoda, o maior dos Mestres, mas acaba indo em socorro de seus amigos Han e Leia, quando estes são traídos por Lando Calrissan e entregues nas mãos do perverso Darth Vader.
No violento confronto final, muitas baixas do lado dos rebeldes e uma revelação feita por Vader para Luke que entrou para a história do Cinema.

TRAUMA:
Ah, como os fãs queriam que todos os filmes da série fossem como esse. Han resgatando Luke daquele monstro no meio da neve, o planeta-lamaçal onde Yoda vivia, o segredo daquela caverna onde Luke entra, a emboscada de Lando, Han sendo congelado em carbonite numa cena chocante e Vader arrancando a mão de Luke com um golpe de espada em outra cena chocante... tudo é extremamente denso.
Mas nada se compara ao momento em que Darth Vader diz a Luke Skywalker:
"Eu sou seu pai!"
Aliás, o verdadeiro motivo do meu trauma é que minha TV pegava muito mal naquela época, um monte de gente estava falando na sala de casa, eu de cara no monitor mexendo na antena pra tirar o chiado e sem conseguir entender porque Luke dava aquele berro bem depois de ter perdido a mão, já que eu NÃO OUVI A FRASE!
Ainda lembro de ter me consolado pensando: "Não deve ter sido nada importante."
hahahahahahahahaha!!!!!!!!!

31 - A Convenção das Bruxas (The Witches, 1989)

Garoto cujos pais morreram tragicamente é criado pela avó. A velhinha conta ao neto histórias sobre bruxas, que gostam de enfeitiçar criancinhas.
Um dia, eles estão hospedados num hotel à beira-mar, cujo gerente é o Mr. Bean (!), quando o menino começa a desconfiar de um estranho grupo de senhoras que estão se reunindo ali. Ao segui-las, ele se dá conta que se tratam de bruxas horrendas e, escondido, ouve o plano delas para transformar todas as crianças do mundo em ratos, usando como cobaia um outro menino que estava no hotel.
Porém, o protagonista é farejado, descoberto e também transformado em rato pela Grande Bruxa Má. Mas os dois garotos conseguem escapar e pedir ajuda a avó do menino para tentarem impedir as Bruxas.

TRAUMA:
Mesmo sendo um filme infantil, A Convenção das Bruxas tem um clima meio pesado no começo, como na cena em que uma estranha, também bruxa, tenta sequestrar o garoto, na morte dos pais dele, na sinistra história da menina do quadro, até culminar na pavorosa cena da transformação na sala de convenções, com todas as mulheres presentes virando a mais perfeita transcrição das horríveis feiticeiras dos contos-de-fadas, o pesadelo de qualquer criança.
Depois, mesmo com o garoto virando rato, até que a coisa ficou mais num pique de aventura e só se torna meio incômodo pra quem não gosta desses roedores, principalmente devido ao final da história quando eles se vingam das bruxas.
Angelica Houston, perfeita no papel, com aquela maquiagem ficou a cara da Bruxa do Mar do Popeye.
Lembro que fiquei com receio de tomar banho depois de assistir o filme, porque a avó do garoto falava que quanto mais banho as crianças tomassem, mais fácil as bruxas conseguiam sentir o seu cheiro.

30 - O Homem do Sótão (The Man in the Attic, 1995)

Na cadeia, um homem chamado Edward conta o que, na sua opinião, é uma história de amor. Após ser atropelado pela mulher de seu chefe, Krista, ele, então jovem e promissor, é seduzido por ela. Cansado de só vê-la na ausência do marido, os amantes tomam uma atitude radical.
Completamente submisso, Edward renuncia a sua própria vida e passa a viver escondido no sótão da casa de Krista, situação essa que se arrasta por um longo tempo, durante o qual ele vai conhecendo a personalidade dominadora dela, que não se importa inclusive de levar outros amantes para casa.

TRAUMA:
Lembro bem quando assisti na Tela Quente. Foi a partir desse filme que eu descobri o poder devastador que uma mulher pode ter sobre um homem. E azar do cara se for uma mulher sem escrúpulos, chegando ao ponto de tirar-lhe sua identidade.
Algumas cenas de sexo, inclusive, puxavam pra esse lado sadomasoquista.

29 - Romeu e Julieta (Romeo and Juliet, 1968)

Na Verona de séculos atrás, o jovem Romeu Montecchio vai a um baile de máscaras dos Capuletto, uma família inimiga. Lá ele apaixona-se perdidamente por Julieta, a filha do patriarca dos Capuletto.
Julieta também se apaixona profundamente por Romeu e eles decidem se casar em segredo com a colaboração do Frei Lourenço, que tem a intenção de aproveitar o enlace para por fim à guerra entre as famílias, que tingiam com o sangue dos rivais o chão das ruas de Verona.
Infelizmente o destino reserva uma grande tragédia para o casal.

TRAUMA:
Antes que alguém deboche, convém lembrar que eu vi esse filme quando era muito pequeno e, além do mais, já repararam na quantidade de gente que morre nessa história? Sem falar que deve ter sido minha primeira experiência visual com suicídio, ainda mais com dois!
Romeu e Julieta não é triste, é trágico. E esse é um dos meus filmes preferidos até hoje, mas vê-lo pela primeira vez não foi fácil.
É importante também ressaltar o brilhantismo de Shakespeare. As cenas em que Tebaldo atinge Mercucio por baixo do braço de Romeu (e seu inevitável efeito dominó) e aquele maldito Frade com o burrinho, que era mais lerdo que uma lesma, são dois dos momentos mais aflitivos de uma história que eu já vi.

28 - O Cérebro (The Brain, 1988)

Numa pequena cidade americana, uma estação de rádio e televisão exibe com grande sucesso o programa do Dr. Blake, na verdade um cientista louco que através da programação de lavagem cerebral no público os induz ao assassinato e assim alimenta um cérebro-monstro, com olhos e dentes.
Um jovem casal descobre a verdade e tenta impedir o cientista, mas a essa altura o Cérebro já se tornou um gigante sedento de sangue.

TRAUMA:
Passou no Cine Trash da Band. Difícil esquecer a imagem do Cérebro gigante controlando toda uma platéia e perseguindo o casal protagonista. Acho que ele flutuava no ar.

27 - O Príncipe das Marés (The Prince of Tides, 1991)

Tom, um treinador de futebol americano desempregado e em crise no casamento, vai em socorro da irmã, que tentara o suicídio. A pedido da terapeuta dela, ele vai revelando o passado atormentador de sua família, com um pai severo, uma mãe egoísta e um irmão já falecido.
Enquanto se envolve amorosamente com a terapeuta, revira velhas feridas da infância, e vê que algumas não cicatrizaram nem mesmo anos depois.

TRAUMA:
O grande segredo do personagem é que um dia três presidiários invadiram sua casa e estupraram ele, a irmã e a mãe. Só foram salvos pela chegada do irmão mais velho, que matou dois homens, enquanto a mãe matou o terceiro. Eles enterraram os corpos e nunca contaram nada a ninguém, nem ao pai. Nem ele nem a irmã, que já tinham vários problemas em casa, conseguiram superar o ocorrido.
O filme é bonito, mas essa cena é realmente muito forte e chocante.
Nick Nolte só perdeu o Oscar de Melhor Ator porque concorreu com Anthony Hopkins no ano de Silêncio dos Inocentes.

26 - O Segredo de Kate (Kate´s Secret, 1986)

Kate é uma aparentemente singela dona-de-casa que todos acreditam ter a vida perfeita. Mas por trás dessa fachada, existe uma mulher inquieta, insegura, e capaz de causar um grande mau a si mesma na tentativa de se tornar melhor para o seu marido e família.
Um filme que retratou o, até então pouco comum, tema da bulimia. Kate não sabe que tem a doença e ninguém nota apesar do seu estranho comportamento. Ela se esconde, come pra caramba e vomita tudo pois assim acha que se manterá magra.
O marido só vem a saber quando ela, descontrolada, tenta se matar.

TRAUMA:
Começa aqui a Sessão de Traumas do Cinema em Casa, afinal Sílvio Santos adorava exibir as histórias mais bizarras nas tardes do SBT, muitas delas produzidas pela tv americana.
E grande parte do meu trauma é culpa do narrador que anunciava esse filme fazendo tanto mistério sobre o tal Segredo de Kate, que dava nervoso em qualquer um. Pode parecer besteira, mas sempre que ficava enjoado a ponto de vomitar me lembrava desse filme como se ele fosse sinônimo de doença e mal-estar.

25 - A Ambulância (The Ambulance, 1990)

Um caturnista encontra uma bela mulher e começa uma paquera na rua. De repente, ela passa mal com uma crise diabética e é rapidamente socorrida por uma ambulância. Porém, ao tentar encontrá-la o jovem descobre que ela não foi encaminhada ao hospital.
Intrigado, ele decide investigar seguindo a colega de apartamento da moça, que também acaba desaparecendo, levada pela mesma ambulância.
Tudo leva a crer numa grande conspiração, mas a ambulância espreita perigosamente o jovem antes que ele possa chegar a verdade.

TRAUMA:
O filme é um excelente suspense cheio de ação, não sei porque nunca mais passou no SBT. Se você já tem medo de ficar doente, imagina ser tratado como cobaia quando mais se precisa de ajuda?
Todas as cenas envolvendo a figura misteriosa da ambulância devem ter deixado muita gente inquieta com esses veículos depois de ver o filme.
Cuidado com os seus médicos, hein! hehe

24 - Eu Vi O Que Você Fez, E Eu Sei Quem Você É (I Saw What You Did...And I Know Who You Are!, 1988)

A trama, uma refilmagem feita pra televisão de um filme clássico homônimo de 1965, conta a história de um psicopata e uma adolescente.
Enquanto o homem não segue o conselho do irmão e comete um crime matando uma pessoa, a jovem se deixa levar pela amiga e decide passar trotes pelo telefone com a frase: "Eu vi o que você fez e eu sei quem você é".
Quis o destino que a vítima dela fosse exatamente ele. Preocupado, o assassino decide marcar um encontro seduzindo a garota, que não imagina as reais intenções dele.

TRAUMA:
Outro ótimo suspense que o SBT não passa mais. Esqueça Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado. Esse daqui dá de Dez a Zero.
O clima é muito mais sinistro. O melhor é o final com a clássica:
"Lisa... você matou meu irmão."
Nunca mais passei trote depois desse filme... bom, quase nunca... hehehe

23 - A Hora do Espanto 1 e A Hora do Espanto 2 (Fright Night, 1985 e Fright Night Part 2, 1989)

Rapaz voyeur descobre que seu vizinho é um vampiro e tenta convencer meio mundo sobre isso, mas ninguém acredita nele até que ele busca um "especialista", o apresentador de de um programa de mistério chamado A Hora do Espanto.
Enquanto eles investigam, o vampiro percebe que a namorada do jovem é a reencarnação de uma mulher que ele gostava em outra vida e a seduz.
Um dos poucos filmes que gerou uma continuação à altura, e bem fiel ao original, em que a irmã do vilão do filme anterior retorna para se vingar de seus inimigos. Agora é a vez do protagonista da trama anterior ser seduzido por uma sugadora de sangue.

TRAUMA:
Acho que me chocou a abordagem que coloca os vampiros na nossa época (ou melhor nos anos 80 hehe) de uma forma natural. Ambos os filmes tem ótimas cenas, não daria pra enumerar todas. As minhas preferidas são o espelho quebrado no primeiro que disparou o alarme "Deu Merda!" e o vampiro que tem a barriga rasgada pelas garras de outro no segundo, num momento completamente inesperado.
Aliás, só o primeiro filme me deu um puta medo mesmo. No segundo eu queria mais era ser mordido por aquela vampira vivida pela Julie Carmen. Inclusive só botei o segundo junto pra poder me lembrar dela. hehehe

22 - A Inocente Face do Terror (The Other, 1972)

Numa fazenda vivem dois garotos gêmeos: o levado Holland e o bem-comportado Niles. Entre as várias pessoas que moram na fazenda está Ada, que ensina às crianças um jogo sobrenatural, onde podem ver pelos olhos de outros seres vivos. Ada demonstra uma preocupação especial com Niles, que por sua vez teme que as brincadeiras de seu irmão acabem mal.
Estranhos acidentes começam a acontecer e pessoas morrem na fazenda. O clima de tensão vai aumentando até explodir quando um bebê é sequestrado e um andarilho é tomado como o principal suspeito. Mas Ada sabe que a verdade está relacionada a um mistério envolvendo os gêmeos, só que talvez seja tarde demais pra se fazer algo.

TRAUMA:
Um filme (muito) perturbador com um clima (muito) sinistro. O diretor Robert Mulligan praticamente incorporou Hitchcock e criou uma das maiores obras-primas do terror.
O começo do filme parece uma coisa completamente diferente, até mesmo um singelo retrato da infância e quando o espectador percebe do que se trata é tarde demais pra voltar atrás.
Talvez hoje o segredo dos gêmeos seja até fácil de ser imaginado, devido às constantes cópias usadas em outras histórias, mas mesmo depois de anos é impossível rever esse filme e não se sentir mal... talvez até literalmente.
Hoje se faz muitos filmes de terror com crianças... poucos tão perturbadores quanto esse. Detalhe que os gêmeos são interpretados por atores gêmeos na vida real.
Uma frase entrou pra história, a sussurrante:
"Holland, onde está o bebê?"

21 - O Planeta dos Macacos (The Planet of The Apes, 1968)

Astronautas perdem contato com a Terra e acabam em um planeta desconhecido. Lá descobrem macacos evoluídos e inteligentes e humanos selvagens escravizados por eles. Os astronautas são caçados e só um deles sobrevive para descobrir a terrível verdade sobre aquele mundo.
O filme é um clássico da ficção científica, teve quatro continuações que criaram uma verdadeira mitologia pra série, além de uma refilmagem recente que não deu certo.

TRAUMA:
O filme não dá sossego, os caras se perdem num planeta desconhecido, descobrem a pior ordem social possível (pra eles), são tratados feito animais, mortos ou escravizados e, quando finalmente aparece uma fagulha de esperança, ela é completamente despedaçada num dos finais mais opressores da história do cinema.
Impossível esquecer de Charlton Heston desesperado ao ver a Estátua da Liberdade enterrada na areia e concluir, junto com o público, que o Planeta dos Macacos era na verdade a Terra no futuro.
No fim, um filme que explorava os perigos da viagem espacial se revelou um pesadelo sobre viagem no tempo.

20 - Amor Sem Fim (Endless Love, 1981)

David e Jade são dois adolescentes loucamente apaixonados. Mesmo ela sendo de uma família liberal, o pai não vê com bons olhos o envolvimento excessivo dos jovens e proíbe o rapaz de voltar a sua residência. David vai ficando desesperado e decide botar fogo na casa da família dela pra salvá-los e cair novamente nas graças de todos.
O plano não dá certo já que durante o incêndio, enquanto David tenta tirá-los da casa, fica óbvio que ele começou o fogo. Durante a confusão, o irmão de Jade o acerta e o deixa desmaiado, mas ele é resgatado pelo pai dela.
Depois David é internado num manicômio enquanto a família dela se muda pra longe. Após muito tempo e sofrimento, ele consegue permissão pra deixar a clínica. Mesmo com uma ordem judicial pra não se aproximar de Jade e de sua família ele vai atrás de sua amada.
Enquanto procura por ela, é reconhecido pelo pai de Jade na rua. Ele foge, mas ao ir atrás dele, o pai dela é atropelado e morre. David se culpa, mas acaba conseguindo se reencontar com Jade. Ela tenta desestimulá-lo, mas termina tocada pela força do sentimento dele.
Quando parece que vão terminar juntos, o irmão descobre que ele foi o responsável pela morte do pai. Os dois brigam, a polícia aparece e o final feliz se esvai, assim com o romance de David e Jade.
Diana Ross e Lionel Ritchie eternizaram a música-tema que chegou a transcender o sucesso do filme.

TRAUMA:
Praticamente o filme funciona sobre a ótica de que, pra se viver um grande amor, você tem que ser louco. hehe
Pelo menos aos olhos da sociedade, já que ao espectador fica claro que David só foi ora imaturo, ora azarado, não queria causar mal pra ninguém e foi punido muito mais do que deveria.
Ver alguém lutando por seu sonho sendo tratado como um monstro é o que torna o filme tão angustiante.

19 - Bala de Prata/ A Hora do Lobisomen (Silver Bullet, 1985)

Numa pequena cidade dos Estados Unidos crianças são atacadas e mortas de forma selvagem. Um garoto paralítico começa a suspeitar que existe um lobisomen à solta e tenta convencer sua irmã e seu tio, mas à luz do dia a criatura é uma pessoa normal que fará de tudo para não ter seu segredo revelado.

TRAUMA:
Outro suspense muito bom dos anos 80, baseado num conto de Stephen King. O menino se sentindo acuado pela sua condição física limitada tornava o clima ainda mais pesado.
O pesadelo do padre com todo mundo virando lobisomen na igreja e a primeira aparição de um certo tapa-olho são cenas pra lá de sinistras.

18 - O Grande Búfalo Branco (White Buffalo, 1977)

Em 1874, o pistoleiro Wil Bill Hickok, famoso por matar vários índios, sai em busca de um Búfalo Branco que lhe causa estranhos pesadelos. Ele se une a um pistoleiro caolho chamado Zane e ao Chefe índio Cavalo Louco, que teve a filha assassinada pelo gigantesco animal, e descobre que a fera misteriosa, que muitos julgam ser apenas uma lenda indígena, está atacando e deixando um rastro de morte em seu caminho.
No fim da caçada, Hickok e Cavalo Louco descobrem o mistério que os ligava ao Grande Búfalo Branco.

TRAUMA:
Esse filme é praticamente Tubarão no Velho Oeste! Tubarão no Velho Oeste! hehehe
O Búfalo Gigante hoje não assusta tanto (na época assustava muito) devido aos precários efeitos especiais, se bem que o filme até que envelheceu bem.
Mesmo assim não ouve um pirralho que não se envolvesse com a história e com o excelente clima de suspense da produção, que marcou época no SBT.
O que poderia ser totalmente trash (a caçada a um touro albino gigante) vira uma experiência cinematográfica fascinante e um mergulho profundo na cultura indígena.
E além disso eu tinha um medão desse bicho... e olha que eu nem sabia o que era um búfalo!

17 - Invasores de Marte (Invanders From Mars, 1986)

Refilmagem de um clássico da ficção científica de 1953, o filme conta a história do garoto David, que no dia de uma chuva de meteoros presencia da janela do seu quarto o pouso de uma espaçonave atrás de uma colina. Ele avisa aos pais que não acreditam, mas no dia seguinte ao ir à colina, seu pai passa a ter um comportamento estranho.
Logo todos, sua mãe, sua professora e seus colegas começam a ter atitudes estranhas. Seguindo a professora, David descobre que ela estava sob as ordens de um monstruoso marciano em forma de cérebro gigante e, com ajuda de Linda, a enfermeira da escola e única que ainda não tinha sido abduzida, vão até numa base da NASA avisar ao Coronel Wilson, que após ter um foguete sabotado pelos mesmos marcianos, percebe que o garoto está falando a verdade e declara guerra aos alienígenas, cuja fonte de poder é abastecida com uma reserva natural encontrada da Terra: o cobre.

TRAUMA:
Infelizmente o filme não foi bem-sucedido como sua versão original (que eu gostaria muito de assistir), mas ainda assim me causava arrepios quando criança, especialmente pelo final. Um dos méritos é que durante boa parte do tempo se deixa no ar a dúvida se tudo não passa de paranóia do garoto, elemento por si só já bastante aflitivo, e que parece se confirmar no fim aonde David acordava e era tudo um sonho.
Após o alívio e uma conversa com os pais ele vai dormir outra vez... quando vê pela janela a espaçonave marciana pousar na colina de novo exatamente como no começo do filme!
Os críticos de cinema podem detonar essa cena, mas a garotada delirava de pavor!

16 - Bem-Vindo ao Lar, Bobby (Welcome Home, Bobby, 1986)

Após ser preso usando drogas na faculdade, a família de um jovem estudante brilhante chamado Bobby descobre que ele teve um caso com um homem mais velho. Ele passa então a ser rejeitado tanto em casa, principalmente pelo pai, quanto na faculdade, aonde seus colegas pedem por sua expulsão.
Bobby, em conflito com o resto do mundo e com sua própria homossexualidade, só encontra apoio na sua namorada(!) e no irmão, que o pai teme seguir pelo mesmo caminho, o que faz com que force Bobby a frequentar uma terapia e azeda mais sua relação com o filho.

TRAUMA:
Outro clássico do Cinema Em Casa (que assim como a maioria dos filmes dessa Sessão do SBT era feito originalmente pra TV americana e jamais passou no Cinema), essa produção foi uma tentativa bem-intencionada de retratar um adolescente que se descobre homossexual saindo do armário, mas mesmo tratando de temas pioneiros o filme derrapa feio em vários pontos como a namorada que não sente ciúme do amante do Bobby, mas termina com ele pra não ser sabotada pelos professores ou a questão das drogas que é tratada de uma forma descontextualizada ou envergonhada, não ficou claro.
Alguém lembra daquela espécie de bandana ou lenço que o protagonista usava na cabeça, visual comum nos anos 80?
É inegável o impacto que o filme teve nas suas constantes reprises no SBT. Um montão de gente tinha medo de ser pego assistindo e ser taxado de gay e bem-vindo ao lar virou até gíria quando você queria chamar alguém de boiola. Isso tudo, somado às chamadas padrão do SBT (sempre sensacionalistas) deram ao filme uma aura muito mais pesada do que ele realmente é.
A mim o que incomodou mais foi a cena em que ele quer provocar o pai. Dava angústia de ver quando Bobby aparece no jantar vestido e maquiado como uma mulher.

15 - A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988)

O filme conta a história de Jesus, ressaltando seu lado humano e suas dúvidas. Ele começa renegando sua Missão, fazendo cruzes(!) para os Romanos e mais tarde, já posto em seu papel de Messias, quase põe fogo no Templo de Jerusalém.
No momento em que está sendo crucificado, é tirado da Cruz por uma criança que diz ser seu anjo da guarda e passa a levar uma vida normal como carpinteiro, casando-se com Maria Madalena. Após a morte dela, ele se casa novamente e tem um caso com a cunhada...
Após anos, já idoso, e com os romanos tocando o terror na região, Jesus reencontra Judas que lhe revela que a menininha que o libertou era Satanás! Jesus implora a Deus para voltar a ser o Messias e de repente está novamente crucificado outra vez no mesmo ponto do tempo e tudo aparentemente foi um sonho.

TRAUMA:
O Código da Vinci é leitura pra coroinha perto desse filme do Martin Sorcese.
Primeiro filme que eu vi sobre Jesus e primeiro filme que eu vi legendado. Imagine o rolo na minha cabeça? Lembro perfeitamente de assistir numa madrugada do SBT (tinha que ser hehehe) junto com a minha mãe.
Todo mundo numa certa idade se sente constrangido de assistir cenas de sexo em filmes e novelas com os pais presentes... agora imagine assistir com a sua mãe uma cena de sexo com Jesus?!?! Também achava a cena da paralização da crucificação surreal e a da revelação de Judas sobre a garotinha digna de filme de terror.
Eu até entendo a intenção do Scorcese e do autor do romance que deu origem a esse filme que ele dirigiu, e que acho que tem seus méritos, mas desde criança tem algo que eu não entendo:
Como Jesus podia ter tantas dúvidas sobre ser o Messias e depois não ter nenhuma dúvida sobre deixar de Sê-lo? Afinal, é a história de um Messias indeciso ou de um coitado pego pra Cristo... literalmente?
Outra coisa que prejudica a trama é a metáfora política proposta no filme, com judeus falando inglês com sotaque americano e Romanos com sotaque britânico.
A produção e o desempenho de William Defoe são caprichados, mas acho errado dizer que comparado a essa versão, os outros filmes mostram um Jesus autômato. Seria mais honesto se dissessem que nos outros filmes Jesus é um fanático religioso do que acusá-Lo de ser desprovido de Humanidade.

14 - Sepultado Vivo (Buried Alive, 1990)

Mulher insatisfeita e ambiciosa decide matar seu marido com um veneno especial dado por seu amante, para não deixar rastros de homicídio. O que eles não esperavam é que o veneno apenas tivesse deixado o homem em estado cataléptico.
Ao acordar, ele percebe que foi enterrado vivo. Graças à má qualidade do caixão (!) o marido consegue se libertar e sair de sua própria cova. Traumatizado, decide se vingar dos amantes, transformando a própria casa que construíra para a mulher numa armadilha mortal.

TRAUMA:
Clássico absoluto do SBT. Quem nunca teve medo ou sonhou que era enterrado vivo? Bom, com certeza esse filme contribuiu muito pra essa paranóia em quem assistiu. A produção oscila entre o suspense e o terror.
Levei anos pra conseguir assistir o filme do começo ao fim. Era sempre uma experiência apavorante toda vez que ele era anunciado. Acho que eu imaginava que o protagonista era uma espécie de zumbi, sei lá.
Teve uma continuação... Sepultada Viva! Esse eu tive a sorte(?) de ver numa madrugada da Globo.

13 - O Homem-Cobra (Sssss!, 1973)

Um cientista louco realiza bizarras experiências com cobras, pelas quais é fascinado. Um jovem estudante, David, torna-se seu assistente e passa a ser usado como cobaia sem saber num lento processo de transformação numa criatura horripilante.
Enquanto o cientista usa as cobras para matar seus desafetos, David se apaixona pela filha dele que, desconfiada do pai, decide seguir o rastro do antigo assistente dele e o encontra num circo de aberrações. Quando ela volta para salvar seu namorado já é tarde demais...

TRAUMA:
Clássico dos clássicos do SBT. O filme atingiu uma popularidade absurda quando foi levado ao ar pela emissora pela primeira vez (no tempo que ainda era TVS). Depois de algumas reprises ficou longos anos sem ir ao ar. A algum tempo tinha voltado a passar, mas agora já faz anos desde a última vez que foi anunciado na programação.
Só a menção do Homem-Cobra já me deixava aterrorizado na infância. O filme, mesmo sendo uma produção B descaradamente tosca (a começar pelo título original), consegue ser altamente perturbador pelo clima envolvente e por tratar as etapas da transformação gradual de forma sutil, fazendo o público sentir o sofrimento de um humano tratado como cobaia.
O penúltimo estágio da transformação do rapaz (que foi o mesmo onde parou o outro assistente que foi vendido ao circo) é um grande trabalho de maquiagem, apavorante mesmo, mas no fim quando você espera algo ainda pior a metamorfose se conclui com o protagonista virando uma cobrinha de tamanho normal numa cena de sobreposição de imagens tosca à beça.
Pra piorar, o cientista pateta morre logo depois picado por uma de suas próprias cobras e o Homem-Cobra é morto por um mangusto (espécie de doninha eu acho) inimigo natural desses répteis.
Apesar disso, ainda resta uma boa razão para rever a produção: Heather Menzies, uma das atrizes mais bonitas do cinema, na flor da juventude.

12 - A Mosca 2 (The Fly 2, 1989)

O filho do cientista que se fundiu com uma mosca numa máquina de teletransporte é criado dentro de um laboratório por um executivo ganancioso. Ele pensa viver como um jovem normal, embora tenha um crescimento acelerado, atingindo a adolescência aos 5 anos e trabalha na mesma pesquisa de teletransporte do pai, aonde assiste seu cachorro ser transformado num monstro.
Com o passar do tempo, ele percebe que foi enganado pelos cientistas. Descobre também o seu terrível legado e o monstro a que está destinado se tornar e decide se vingar.

TRAUMA:
Eu não vi A Mosca de 1986 com o Jeff Goldblum, nem o clássico A Mosca da Cabeça Branca de 1958 com Vincent Price e tão pouco suas continuações. Sei que são clássicos do cinema de horror e ficção científica. Mas o que realmente me lembro é de ter visto A Mosca 2 à noite na Globo e como o filme me deu náuseas e pesadelos.
Francamente, eu já me sentia incomodado com o Baxter Stockman virando um Homem-Mosca no desenho das Tartarugas Ninjas, imagina então nesse filme que já começa com a mãe do cara dando à luz a um casulo de onde tiram um bebê?
Assim como o original é uma história altamente perturbadora com uma transformação gradual e um caprichado visual asqueroso, "ideal" para pessoas impressionáveis. hehehe
O que incomodou os fãs foi o final feliz, que é muito esquisito.

11 - A Menina Que Viu Deus (Oh! God! II, 1980)

Tentando ajudar os humanos, Deus entra em contato com uma garotinha filha de pais separados. Após pedir conselhos ao pai, que é publicitário, a menina une seus colegas numa campanha com o slogan "Pense Deus".
Só que quando ela começa a dizer que fala com Deus, psiquiatras tentam convencer os pais a interná-la.

TRAUMA:
Sei que parece estranho colocar essa drama singelo após uma sucessão de bizarrices, mas acontece que quando eu o vi não sabia que era parte de uma trilogia iniciada com Alguém Lá em Cima Gosta de Mim de 1977 e concluída em O Céu Continua Esperando em 1984 e muito menos que a figura do ator George Burns ficou imortalizada no papel de Deus.
Foi ignorando tudo isso que eu peguei a história e, quando chega no ponto em que acham que a menina era louca e, por alguma razão que não me lembro bem, quando ela chama por Deus, Ele não aparece mais, eu me sentia muito mal. Afinal, pra mim parecia que a menina era esquizofrênica mesmo e Deus não existia, ou pior... Ele a abandonou.
Tudo isso mexeu muito com a minha cabeça infantil e me fez questionar duramente a existência ou não de Deus na época.
Felizmente o filme acaba passando uma forte mensagem de esperança. Uma pena que ultimamente o SBT não exiba mais esses filmes... senão me engana a emissora exibia antigamente a trilogia completa.

10 - A Coisa (The Stuff, 1985)

Uma misteriosa substância viscosa branca é encontrada em grande quantidade num lago no subsolo por mineradores. Ao descobrirem seu sabor delicioso, ela logo é comercializada como alimento e faz um tremendo sucesso por ser viciante.
Os únicos que começam a desconfiar que tem algo errado são um ex-agente do FBI que estava trabalhando como espião industrial da coisa e um garoto que viu a coisa se mexendo sozinha na geladeira e depois notou que seus pais passaram a agir estranhamente ao ingerirem grandes quantidades do alimento.
A dupla se une a publicitária que tornou a coisa famosa e descobrem que ela domina e devora as pessoas por dentro (A coisa, não a publicitária). Pedem então ajuda a um Coronel fanático que declara guerra à coisa.

TRAUMA:
Esse filme me fez ficar muito tempo sem comer iogurte e um pouco de tempo sem comer pão também. Só porque numa das cenas diziam que o ingrediente secreto da coisa devia ser algo simples como o fermento pro pão... então por via das dúvidas... hehehe
Lembro de assistir essa pérola trash na Sessão das Dez do SBT. Uma das produções mais gosmentas de todos os tempos, era terrível imaginar você sendo devorado pelo seu próprio alimento.
Tá certo que o filme sempre foi tão exagerado ao ponto de ser considerado terrir, mas a cena daquele radialista tendo a cara arrebentada de dentro pra fora pela coisa foi um momento chocante da minha infância.

9 - Essa Mulher é Proibida (This Property is Condemned, 1966)

Durante a Grande Depressão, uma menina desabrigada, Willie, caminha pelos trilhos da antiga Ferrovia da pequena cidade de Dodson conversando com seu amigo Tom. Ela conta a ele a triste história de sua irmã Alva, que vivia ali na época em que a Ferrovia era o grande combustível da cidade, ao lado dela e da mãe, que queria forçar Alva a casar-se com o Sr. Johnson, um homem com mais idade e dinheiro.
Um dia, chega à Dodson o forasteiro Owen que, ao hospedar-se na Pensão delas, imediatamente torna-se amigo de Willie e entra em atrito com o jeito avoado de ser de Alva. Todos pensam que Owen é só mais um desempregado tentando conseguir uma colocação na Ferrovia, o que faz a mãe desaprovar a constante aproximação da filha com o estranho.
Porém, os dois acabam se apaixonando para desgosto de JJ, o namorado da mãe delas que na verdade era apaixonado pela filha mais velha. Para se vingar, ele conta a jovem que Owen fora mandado pelos chefes da Ferrovia para demitir os trabalhadores, o que também acabaria com a Pensão de sua família. Alva confronta Owen e, após uma discussão, eles se beijam e acabam passando a noite juntos.
Depois Owen cumpre sua obrigação e começa a demitir todos, sendo hostilizado por toda a cidade a ponto de ser espancado por um grupo liderado por JJ quando saía do cinema com Alva.
Owen decide ir embora levando Alva com ele, mas a mãe, vendo que o barco está afundando e como não conseguia fazer a filha desistir do namorado, o engana fazendo-o pensar que Alva ia se casar com o Sr. Johnson pra dar o golpe do baú. Owen tem uma última briga com Alva e vai embora. Naquela noite a jovem, desesperada e bêbada, decide se vingar da mãe, casando-se com JJ.
No dia seguinte ela rouba todo seu dinheiro e vai para Chicago aonde reencontra Owen, que não a tinha esquecido. Eles passam a viver dias de grande felicidade, mas, preocupada com a irmã, Alva e Owen mandam uma carta para Willie ir morar com eles. Só que quem aparece é a mãe, querendo levar a filha com ela. Diante da negativa ela conta toda a verdade sobre o casamento e o roubo de JJ.
Alva vê seus sonhos destruídos no olhar chocado de Owen e, desesperada, sai correndo e gritando no meio de um temporal. Então, de volta ao presente, Willie se despede de Tom, contando a ele que a mãe a abandonou indo morar bem longe e Alva depois daquela chuva pegara a mesma doença da mocinha do filme que outrora ela havia assistido com Owen no cinema:
"Minha irmã está no jardim de ossos."
"Onde?"
"Jardim de ossos, seu bobo. O cemitério."

TRAUMA:
Lembro de quando era pequeno e pensava que essa era a história mais triste do mundo. Todo mundo no filme é pobre e faz coisas execráveis por dinheiro, mesmo que use a desculpa de lutar por um bem maior. Mérito de Tennessee Williams que escreveu o original e de Francis Ford Coppola, que adaptou brilhantemente o roteiro da peça (que só tinha dois personagens!) pro cinema.
O romance é muito bem feito, Natalie Wood e Robert Redford tiveram grandes interpretações, o que acentua o clima de melancolia conforme vai se aproximando o final infeliz. Aliás, a melancolia impregna todo o filme, é muito difícil não se sentir deprimido ao assisti-lo. Eu, pelo menos, me sentia assim, essa obra me marcou muito.
A produção foi reprisada várias vezes em quase todos os canais da TV aberta brasileira, a última vez acho que foi na Rede TV!, e ainda hoje é um dos meus filmes preferidos.

8 - Papillon (Papillon, 1973)

Papillon é um homem injustamente preso na França pela morte um gigolô rival e condenado à prisão perpétua. Ele é mandado para uma colônia penal na Guiana Francesa, a terrível Ilha do Diabo, cercada por selvas infestadas de jacarés e cobras e um mar repleto de tubarões, de onde ninguém jamais conseguiu escapar.
Contudo, Papillon e seu amigo Dega, um falsário famoso abandonado pela esposa na prisão, vão efetuar vários planos de fuga ao longo dos anos, todos terminando em esperanças perdidas e em terríveis castigos físicos e psicológicos.
Mesmo assim, Papillon, que viu seus amigos serem mortos e está destruído e envelhecido, ainda persiste, sonhando com a tão almejada liberdade...

TRAUMA:
Um dos mais clássicos (senão o mais clássico) filme sobre prisão e fugas.
A história é uma bela mistura de aventura com drama. Ora o personagem e seus companheiros estão navegando no mar, passando por uma colônia de leprosos ou uma tribo indígena, ora estão confinados na solitária por anos, o que rende as cenas mais fortes do filme.
Impossível esquecer a parte da barata, ou o envelhecimento precoce do personagem de Steve Macqueen (que arrasou no papel) no final da trama.
Papillon é uma obra chocante, inspirada em fatos reais (embora hoje em dia haja grande contestação sobre a real identidade de Papillon), que sacudiram a opinião pública francesa fazendo com que a prisão da Ilha do Diabo fosse desativada.
Parecia que até pouco tempo havia uma espécie de regra, eu não sei, mas todo feriado de carnaval o SBT ou alguma outra emissora exibia Papillon e Amor Sem Fim quase simultaneamente.

7 - Fogo no Céu (Fire in the Sky, 1993)

Uma noite, ao voltar do trabalho com seus amigos, Travis Walton desaparece. Seu cunhado Mike e os outros chegam amedrontados à pequena cidade onde vivem e contam que viram uma luz numa clareira. Ao se aproximarem descobriram tratar-se de um disco voador. Travis saiu do carro onde estavam e fora abduzido pela nave, enquanto os outros fugiram apavorados.
A polícia obviamente não acredita e passa a investigá-los por assassinato, enquanto a cidade fica em polvorosa com a chegada da imprensa quando a versão dos amigos de Travis chega a público.
Não gostando da desordem e vendo o lugar sendo invadido por centenas de estranhos, de jornalistas a ufólogos, os cidadãos pressionam as autoridades a prender Mike e os outros, que por sua vez se submetem a um detector de mentiras, que prova que todos eles estavam dizendo a verdade.
Ainda assim, continuam sofrendo acusações, quando Mike e a irmã recebem uma ligação de Travis e o encontram nú, desmemoriado e desorientado num posto à beira da estrada. Numa reviravolta da história, todos tentam ajudar Travis a se readaptar, enquanto se perguntam o que realmente houve com ele. Aos poucos ele vai se lembrando, em meio a flashs, de terríveis momentos dentro da nave espacial, quando sofreu experiências dos extraterrestres.

TRAUMA:
O que eu acho mais impressionante é nunca ter ouvido falar desse filme antes de vê-lo no Cinema em Casa. Portanto, também não estava preparado pra ele.
A produção é muito caprichada, a trama começa como um filme de suspense, vai enveredando pra um lado policial conforme o enredo nos faz acreditar que os amigos poderiam ter matado Travis, idéia que logo a seguir é desacreditada pela cena do detector de mentiras.
Quando a coisa parece que vai virar um drama criminal ou de tribunal o protagonista reaparece. E só então descobrimos que o que ele passou durante esse tempo foi mais digno de um filme de terror. As sequências dentro da nave devem ser as mais barra-pesada que a ficção científica já fez no cinema em filmes de OVNIS.
O curioso é que a história é baseada em fatos reais e, de acordo com o verdadeiro Travis Walton, na verdade os alienígenas que o levaram o trataram até de forma gentil, completamente diferente do que se vê no filme.
Nada contra a magia do Cinema, mas eu me pergunto: se nem o pobre homem passou por aquele terror todo, será que nós espectadores tínhamos que passar?

6 - Projeto Filadélfia (The Philadelphia Experiment, 1984)

Em 1943, durante a Segunda Guerra Mundial, a Marinha Americana prepara-se para excutar o polêmico e misterioso Projeto Filadélfia, na tentativa de fazer com que um de seus navios não fosse detectado pelo radar inimigo, tornando-o supostamente invisível.
Porém, algo sai muito errado e o destroyer alvo da experiência é envolvido num gigantesco campo eletromagnético. A maioria da tripulação morre e dois membros dela, David e Jim, saltam apavorados no mar, mas quando dão por si acabam indo parar num deserto em meio a outra experiência do Exército. Eles fogem e, chocados, descobrem estar no futuro, em 1983, onde são ajudados por uma mulher chamada Allison.
Enquanto David se apaixona por Allison, Jim começa a ser vítima de uma estranha espécie de eletromagnetismo que pouco a pouco vai tomando conta de seu corpo como um vírus, fazendo-o ter violentas convulsões.
A coisa piora quando os dois descobrem que o mesmo cientista de 40 anos atrás vai repetir a experiência do Projeto Filadélfia com o Projeto Fênix, e correm contra o tempo para impedir uma catástrofe, mesmo que ninguém acredite neles.

TRAUMA:
Acho que esse filme foi um dos meus primeiros traumas de infância e uma das mais assustadoras produções envolvendo viagem no tempo. Embora seja divertido e levemente desconcertante ver a reação de duas pessoas dos anos 40 perdidas nos anos 80, as cenas do corpo de Jim se iluminando e atraindo raios são bem perturbadoras até culminar na terrível cena do hospital, uma das coisas mais bizarras que eu já vi na vida.
O mais angustiante é que logo depois de ver o amigo desaparecer daquele jeito, David olha pra própria mão e vê que ela está no mesmo estado que a de Jim no começo.
Muitas testemunhas dizem que o Experimento Filadéfia realmente aconteceu e em grande parte o que aparece no filme, que teria sofrido até boicote nos cinemas dos Estados Unidos, é o fiel relato das testemunhas sobre esses fantásticos eventos supostamente reais.

5 - Contos da Escuridão (Tales of Darkside: The Movie, 1990)

Uma bruxa rapta um menino e o leva para sua casa para devorá-lo. Para retardar seu fim, o garoto passa a narrar a bruxa histórias de terror sobre um estudante que ressuscita uma múmia que começa a atacar seus colegas, sobre um gato imortal que faz várias vítimas e sobre um homem que encontra uma criatura medonha na calada da noite e faz um pacto com consequências atordoantes no futuro.

TRAUMA:
Esse filme assustador ganhou até prêmio em um festival de cinema fantástico e gerou várias continuações. Aqui eu o assisti numa tarde inesquecível no Cine Trash da Band.
Confesso que peguei a história depois da metade, quando o garoto já está pra contar à bruxa a última história, Lover´s Wow, e foi essa que me traumatizou.
Como desculpas, devo dizer que a primeira e a segunda são baseadas respectivamente em contos de Sir Arthur Conan Doyle e Stephen King, mas vou me concentrar mesmo na terceira.
No conto, um artista fracassado está saindo do bar com um amigo de madrugada quando são atacados por uma criatura que parece ser um gárgula. O monstro trucida seu amigo, mas o deixa ir sob a condição de não contar o que viu naquela noite a ninguém. Aterrorizado, o homem concorda e o gárgula vai embora.
O artista sai correndo de lá e, quando já está longe, pára para tentar se recuperar. É quando vê uma bela mulher caminhando sozinha na rua deserta. Ele a aborda preocupado e insiste em levá-la pra sua casa por segurança. Apesar de aparentemente assustada com a atitude dele, ela acaba concordando.
Lá, ela trata dos ferimentos causados pelas garras da criatura, embora ele não conte como os ganhou. Rola um clima e eles acabam transando. No dia seguinte, ele ouve um barulho de sirene, volta ao local da noite anterior e vê que encontraram o corpo do amigo, mas não fala nada.
Ele passa a ser obcecado pela imagem do gárgula desenhando-o por toda parte. Enquanto isso, vai se envolvendo mais com a mulher que o ajuda a deslanchar sua carreira. Quando ela fala que está grávida eles decidem se casar.
Dez anos depois, o casal tem dois filhos e ele é um artista de sucesso. Uma noite, ele se despede do seu agente e decide contar a esposa a única coisa que sempre escondeu dela: o encontro com a criatura na noite em que eles se conheceram.
Aqui acontece uma pegadinha. Enquanto ele mostra a ela uma estatueta do monstro e diz o que houve é mostrado o agente dele tentando em vão conseguir um táxi na rua deserta, o que me fez pensar que o monstro voltaria pra matar outro amigo dele.
Nesse momento então a mulher se vira com um olhar apavorante e diz:
"Você prometeu não contar a ninguém."
E, diante dos olhos incrédulos dele, ela se transforma no gárgula! (e detalhe: o gárgula tinha um voz grossa pra caramba!)
Logo o óbvio vêm a sua mente aterrorizada e, quando ele se vira, lá estão seus filhos, agora dois pequenos gargulhinhas...
Pela primeira vez em minha vida, eu por muito pouco não vomitei vendo um filme. Foi preciso muita concentração pra me aproximar e desligar a TV (que falta fazia um controle remoto naquele tempo) e assim não vi o monstro matando aquele que outrora foi seu marido e se tornando pedra de novo ao lado dos filhotes no topo de um prédio.
Uma curiosidade é que esse conto foi inspirado numa lenda japonesa, que por sua vez já havia sido filmada como uma das histórias do clássico do terror As Quatro Faces do Medo, filmado no Japão em 1964. A história original se chamava A Mulher da Neve.
Ah, a propósito, o agente do cara no filme americano acabou conseguindo pegar um táxi e foi embora tranquilamente.

4 - Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981)

Dois mochileiros americanos, David e Jack, estão atravessando o interior da Inglaterra, quando chegam num bar de beira de estrada à noite. Os habitantes locais não gostam de desconhecidos e não são nem um pouco gentis com eles.
Pra evitar confusão a dupla decide voltar pra estrada deserta, mas algumas pessoas no bar se arrependem de tê-los deixado sair assim, por causa do perigo que rondava aquele lugar. Quando alguém comenta que era lua cheia, ouve-se um uivo de lobo.
Na estrada, David e Jack são espreitados por uma estranha criatura.
De repente uma fera pula sobre Jack trucidando-o. David a príncipio foge, mas, ante os gritos do amigo, decide voltar pra salvá-lo quando é atacado pela mesma criatura. Nesse momento, ele é salvo pelos aldeões que atiram no bicho. Porém, antes de desmaiar com os ferimentos, o que ele vê ao seu lado é um homem despido sangrando.
Algum tempo depois, ele acorda atordoado num hospital em Londres, onde conhece uma bela enfermeira, Alex. David não consegue entender o que aconteceu e começa a ter bizarros pesadelos e visões de Jack com a carne dilacerada. Seu amigo morto surge lhe contando que ele foi amaldiçoado.
David decide ficar um tempo em Londres e inicia um caso com Alex, com quem vai morar quando tem alta. Uma noite, porém, ele descobre o que Jack quis dizer ao se transformar num terrível Lobisomem. Inconsciente e feroz, ele sai no meio da noite fazendo vítimas fatais pelas ruas. Ao acordar volta ao normal, mas descobre que, além de Jack, os fantasmas dos que matou em sua forma monstruosa também passam a persegui-lo.

TRAUMA:
Eu tive febre quando vi esse filme a primeira vez no Cinema em Casa. Febre. Fora os pesadelos com lobisomems, até mesmo acordado. E olha que assisti o longa acompanhado do meu irmão e da minha mãe.
Acho que o diretor John Landis não conseguiu decidir se fazia uma sátira de humor negro ou um drama sério e o resultado acabou sendo essa mórbida produção repleta de momentos pesadíssimos.
O doentio sonho dentro do sonho, a horripilante e dolorosa cena da metamorfose que rendeu um Oscar ao genial maquiador Rick Baker, os sangrentos ataques da criatura e as conversas com os mortos-vivos despedaçados são cenas de embrulhar o estômago.
Se alguém ainda tem trauma deste filme um conselho: compre o DVD e assista à história com os comentários dos atores David Naughton e Griffin Dunne que viveram respectivamente David e Jack.
Os caras falam tanta abobrinha sobre os bastidores da produção que você inevitavelmente acaba vendo o filme por outros olhos. É hilário a parte em que David Naughton tenta convencer um incrédulo Griffin Dunne que foi constrangedor fazer a longa cena de sexo com a bela Jenny Agutter, que vivia Alex. O melhor é quando, depois das explicações do colega, Dunne diz:
"Eu ainda acho que o Jack poderia estar nessa cena. Com maquiagem de zumbi e tudo."

3 - O Príncipe das Sombras (Prince of Darkness, 1987)

Um padre e um cientista descobrem uma estranha chave com outro sacerdote falecido que fazia parte da misteriosa organização Irmandade do Sono. As pistas os levam a um segredo escondido numa pequena igreja abandonada no meio de Los Angeles, para onde partem com um grupo de cientistas.
Lá encontram um estranho cilindro contendo um líquido, que seria, nada mais nada menos, que o filho de Satã. Coisas estranhas começam a acontecer quando um grupo de mendigos liderados por Alice Cooper (?) os prende dentro da igreja, matando quem tenta sair, enquanto uma das pesquisadoras vê o líquido saindo do cilindro e pingando no teto (!) para logo em seguida ser possuída quando parte desse mesmo líquido entra por sua boca.
A partir daí, ela começa a vomitar partes do líquido nos demais, transformando todos em zumbis, cuja pele vai decascando aos poucos e ficando cheia de feridas.
Um tempo depois um dos cientistas é totalmente infectado, tornando-se O Príncipe das Sombras do título, com o objetivo de trazer seu pai até o nosso mundo, cuja chegada é revelada através de um assustador e estranho flash do futuro.

TRAUMA:
Acho que provavelmente O Príncipe das Sombras foi o filme mais aterrador que eu já vi. Mistura de ficção científica com teorias da conspiração, religiosidade, suspense e terror puro.
Tudo é muito bem esquematizado desde os primeiros minutos por John Carpenter com o objetivo de meter medo no espectador com coisas como a história bizarra sobre um Deus alienígena, o estranhíssimo sonho que não era sonho (filmado com imagem de tv), a transformação das pessoas naquelas camas diante da visão do cara preso no armário, que por sua vez falava através de um rádio com as pessoas do outro lado da parede, que tentavam derrubá-la pra impedir que o Diabo pisasse no nosso mundo, e o final macabro e duramente cruel.
Aliás, eu ia contar o final, envolvendo uma cena com um espelho, mas desisti, pois vale a pena assistir essa, que pra mim é a maior obra-prima do diretor. Nenhum dos outros filmes que vi do Carpenter, mesmo os melhores, conseguiu atingir um clima tão... apocalíptico.
Lembro da tarde de sábado em que o SBT o exibiu. Eu ficava apavorado e fascinado ao mesmo tempo. Apavorado eu trocava de canal nas cenas mais sinistras (ou seja, quase toda hora) e fascinado voltava a assistir o filme logo a seguir.
O único aviso que eu dou a quem se interessar pela obra: Muito cuidado pra não ir atrás de O Príncipe das Sombras achando que está preparado para mergulhar num pesadelo e, antes que possa perceber, acabar assistindo o drama romântico homônimo estrelado por Brad Pitt... isso sim seria mesmo assustador! :P
kkkkkkkkkkkkkkkkk

2 - Os Três Desejos de Billy Grier (The Three Wishes of Billy Grier, 1984)

Um adolescente vai fazer um exame médico e descobre que sofre de uma raríssima doença que lhe causa envelhecimento rápido. Pior: a doença não tem cura.
Mesmo contando com o apoio da mãe, que nunca o abandona, Billy vê sua vida pessoal desmoronando e seu corpo definhando cada vez mais rápido, ganhando a perturbadora aparência de uma pessoa bem mais velha.
Sentindo a proximidade da morte, ele decide fazer uma lista das três coisas que gostaria de fazer em vida:
- Aprender a dirigir.
- Perder a virgindade.
- Tocar saxofone.

TRAUMA:
O mais traumatizante filme sobre doenças que passou no SBT. Me metia um medo irracional quando era criança toda vez que era anunciado.
O filme já começa pelo final, com ele velhinho conversando com umas crianças e a mãe dizendo pras pessoas que ele era um tio dela pra poupá-lo. Então começa a contar a história e é tão chocante vê-lo sair da consulta médica dizendo que teve só um probleminha no joelho, provavelmente o primeiro sinal da artrite que o atacaria com tudo conforme fosse envelhecendo.
Lembro que parei de ver quando ele já aparenta estar velho e aproveita um cochilo da mãe pra ir ver a namorada, que não sabia da doença. Não aguentei mais continuar. Era muito aflitivo assisti aquilo tudo. Se o garoto da bolha de plástico já era rejeitado no seu meio social, imagine o Billy Grier?
Hoje até queria vê-lo até o fim, ainda que pelo começo já saibamos o final. A voz de velhinho que fazia o Cleonir dos Santos, dublando Ralph Macchio, era outra coisa angustiante.
O filme evita mostrar a morte do protagonista, terminando com ele velhinho andando na praia, possivelmente procurando passar uma mensagem positiva.
Acho que a grande razão desse filme ser tão perturbador é que, no fundo, no fundo, ele remetia a um medo que eu achava que tinha de ficar velho. Bom, eu tinha esse medo sim, mas na verdade ele mascarava um outro medo maior.

1 - Para Sempre na Memória (Permanent Record, 1988)

David é um jovem músico cheio de amigos e garotas e querido por sua família. Uma noite, enquanto todos estavam numa festa, David leva seu carro até uma ponte... e se mata atirando o carro lá do alto.
Todos que o conheciam ficam muito chocados e abalados com o que acreditam ser um terrível acidente, principalmente seu melhor amigo Chris. Ele resolve assumir os projetos inacabados de David como homenagem ao amigo, a peça do colégio e uma música que ele estava compondo.
Após verificar que David na verdade cometera suicídio, Chris tenta contar a verdade, mas é hostilizado por isso, já que ninguém quer acreditar que uma pessoa como David tiraria a própria vida. Somando todos essas pressões e problemas à culpa que sente por não ter salvo seu melhor amigo, Chris começa a sentir uma profunda dor emocional que pode levá-lo ao mesmo perigoso caminho trilhado por David.

TRAUMA:
A morte de David é um choque não só pros seus amigos, mas pro público porque até então a história focava nele. O que torna Para Sempre na Memória um filme diferente de tantos outros é que a princípio não havia motivos para David se suicidar.
Ele não sofria de envelhecimento rápido, bulimia, autismo, deficiencia física, não era gay, nem foi estuprado;
Não estava se transformando em cobra, lobisomen, mosca, ou vampiro;
Não estava preso no Vietnã, na Ilha do Diabo, num sótão, numa casa mau-assombrada, numa ambulância assassina, num corpo robótico, numa nave espacial, ou numa bolha de plástico;
Não estava perdido em outra época, em outro planeta, ou em outro planeta sem saber que na verdade era outra época;
Sua cidade não foi atacada por coelhos gigantes, búfalos gigantes, um cérebro gigante, marcianos, um iogurte assassino, ou um simples psicopata;
Ele não tinha perdido o grande amor da sua vida, os pais da sua namorada não proibiam o namoro, sua namorada não era um gárgula, seu pai não era um Sith e nem ele passava por louco aos olhos de ninguém e, que eu saiba, o personagem não assistia à programação do SBT... mas ele estava de fato sofrendo muito por dentro.
Mas é curioso como todos os personagens dos filmes anteriores pelo menos lutavam pela vida (com exceção de Romeu e Julieta no fim), enquanto David, que parecia não ter nenhum problema, se jogou nos braços da morte.
Após ele ter pulado da ponte, a história passa a se voltar para o sofrimento dos que viviam ao seu redor, mais especificamente Chris (na melhor interpretação que Keanu Reeves já fez na vida), e logo começa a crescer uma angústia tão grande quando é nítido que se continuasse daquele jeito Chris também se mataria, que eu não pude mais continuar assistindo na época.
Hoje eu sei que, aparentemente, o plano era esse mesmo, mas os produtores decidiram mudar e tornar o final algo mais positivo, contra a vontade do próprio Keanu Reeves. Mesmo assim, talvez eu tenha que dizer que pode ter ficado melhor assim. Para Sempre na Memória foi o filme que mais me traumatizou quando criança por, através do retrato da alma de dois adolescentes, ter sido um dos meus primeiros contatos com o mundo adulto.
Talvez o meu maior medo quando criança fosse justamente deixar de ser criança, e acredito que no fundo esse era o medo do David no filme também. Ao passar a história pro ângulo do Chris nos força uma certa maturidade, já que passa a ser a história de alguém preocupado com o seu próximo mais do que consigo mesmo, e não há maior responsabilidade do que essa.

Acho que foi importante terminar a história do Chris mostrando que há esperança no final e que, mesmo com a morte pelo caminho, temos que seguir em frente com a vida. Num dos momentos mais tocantes do longa-metragem, quando vão apresentar a peça da escola, a namorada do David interrompe o programa normal e começa a cantar a música que ele tinha começado a fazer e que Chris tinha terminado arrancando aplausos emocionados das pessoas presentes, principalmente Chris.
Infelizmente, David não viveu para ver essa demonstração do quanto seus amigos o amavam, mas eles, como todos nós, sempre terão as lembranças...

Peço a Palavra: Batman X Frank Miller

2008-11-11T13:21:00.000-08:00

Eu tenho reparado que os fãs do Batman são exageradamente reverentes ao Frank Miller, como se ele fosse o sacerdote de alguma seita, sei lá.
É um tal de gente dizendo: "Eu sou fã mesmo do Batman do Frank Miller".
E quando eu digo que o Batman não se resume ao Miller os caras ficam ofendidos, dizendo que esse pensamento é que causa histórias ruins do Morcego, como se nada que saísse um pouquinho diferente dos antigos trabalhos do autor fosse certo.

É, antigos trabalhos. Miller criou nos anos 80 Batman - O Cavaleiro das Trevas, talvez a melhor história do personagem e dos quadrinhos em geral sobre um futuro onde um velho Batman enfrenta um governo repressor, e Batman Ano Um, uma das melhores origens já contadas numa HQ.
Mas depois de explorar o fim e o início de Batman, o que mais ele fez? O crossover Spawn/Batman foi bem meia-boca, O Cavaleiro das Trevas 2 é considerado uma das maiores decepções de todos os tempos e sua atual fase na série Grandes Astros Batman & Robin é tão ruim, mas tão ruim, que estão dizendo que ele está fazendo assim de propósito, ou seja, estão apontando a história como uma sátira.
Ainda se for verdade, já que até hoje o próprio autor não confirmou nada, prova que Miller já não encontra nenhuma história boa de verdade pra contar com o personagem, o que torna o fanatismo flagrante dos fãs cada vez mais preocupante.

Aliás, nem o próprio Frank Miller aguenta mais seus fanboys. Na minha opinião é por isso que ele tá chutando o pau da barraca com o Batman All-Star (nome original da série Grandes Astros), porque querem forçá-lo a fazer algo que ele não quer mais fazer!
Pior! Parecem querer colocar palavras na boca do cara, o que deve deixá-lo mais furioso ainda. Lembro o quanto as pessoas disseram que o filme Batman Begins desrespeitava a obra do Miller, que as idéias do filme eram patéticas comparadas às idéias de Miller, que não interessava que pegassem idéias de outros autores, pois o bom mesmo era o Batman do Miller, que não tinha nada a ver com o que o Miller queria... até que o próprio Frank Miller declarou empolgado que gostou realmente do filme, que sabia que pegaram idéias dele e de outros autores, e que pela primeira vez sentiu o Batman de verdade no cinema.
Sei lá, às vezes dá a impressão que essa "religião" criou uma entidade chamada Frank Miller e que o próprio como indivíduo não é mais bem-vindo.

Eu já fui um grande fã do Frank Miller, achava ele um dos melhores de todos, senão o melhor, mas ele não escreve mais tão bem! A realidade é essa! O trabalho dele hoje é retrógrado!
Exatamente por não querer mudar é que ele acabou mudando, já que as regras do mundo de ontem não são mais válidas hoje e o jogo mudou.
Os posicionamentos políticos do autor nos anos 80 até meados da década seguinte, refletidos em suas HQs (não só no Batman, como também em histórias independentes) eram um grito de liberdade contra o sistema opressor do mundo bipolar da época da Guerra Fria.
Hoje, num novo mundo à mercê da globalização e do terrorismo, sua obra atual soa mais como a própria violenta repressão à liberdade por ele próprio defendida anteriormente.
O mundo mudou e Miller não se adaptou!
O Frank Miller dos anos 80 era uma anarquista cheio de garra com muito gás pra trabalhar. Um cara que eu aprendi a admirar. No contexto de hoje, porém, ele soa como um reacionário de direita, cada vez mais voltado a agradar o povão e faturar uma grana com isso, vide seu atual flerte com Hollywood. Aguardemos seu primeiro filme solo como diretor, a adaptação cinematográfica do Spirit, e vejamos o que ele fará com o personagem de Will Eisner.

Mas não quero tratar do rumo da carreira dele fora das HQs e sim dentro. A continuação de sua obra-prima é um claro exemplo de seus equívocos. Se no primeiro Cavaleiro das Trevas o artista inteligentemente não colocou Batman nem
ideologicamente ao lado do comunista Arqueiro Verde, nem do imperialista Super-Homem, no segundo ele erra justamente por colocar o Morcego tomando partido.
O herói, que antes era uma marginal apolítico que não se enquadrava nos preceitos da sociedade vigente, arranjou um espaço cativo na mesma como líder de uma resistência e, exatamente por encontrar um rumo, ele se perdeu... pois qualquer rumo que tomasse naquelas circunstâncias seria errado.
A sua maior prova de resistência ao sistema na primeira mini-série era sua existência e sua volta ao combate ao crime mesmo com todos torcendo a cara e querendo pô-lo num cabresto. Essa trama original encerrava com o personagem simulando sua própia morte e caindo na clandestinidade, enquanto planejava uma nova vida ao lado de um exército de seguidores. Até aí tudo terminava perfeitamente. Não precisávamos saber mais detalhes sobre essa vida, ficava pela imaginação de cada um.
Mostrar o que acontece depois, no entanto, estragou tudo. Bem ou mal, querendo ou não, Cavaleiro das Trevas 2 é uma história onde Batman virou um herói político (se é que essa definição é possível), o que implica que ele se tornou igual aos que combatia na história original.
Por quê?
Porque Batman poder ser o cara mais foda do mundo, mas nem ele está acima do Bem e do Mal.

Algumas idéias que Miller joga em Cavaleiro das Trevas 2 podiam até ter dado mais certo se fossem usadas anos antes.
Saindo da esfera política, podemos citar só o romance entre Mulher-Maravilha e Super-Homem. Cara, isso foi mostrado DEZENAS de vezes nos anos 90 e provado por vários autores que não poderia dar certo devido ao eterno amor entre o Super e Lois Lane.
E quando todos estavam boquiabertos com a ousadia do desenho animado da Liga da Justiça que centraliza várias vezes o foco da ação num romance inesperado entre Mulher-Maravilha e Batman... lá vai o Frank Miller querer juntar ela com o Super-Homem de novo...
Seja em interações românticas, ideologias políticas e sei lá mais o quê, o cara parece ainda ter a mesma mentalidade de QUINZE OU VINTE ANOS ATRÁS!
Ele não é muito diferente do Chris Claremont nos X-Men. Foi um grande inovador e pioneiro, mas não tem mais nada de bom ou de novo a acrescentar aos personagens que lhe deram reconhecimento!

Eu não nego todos os méritos do Miller com Cavaleiro das Trevas e Ano Um, mas caramba!, são só DUAS HISTÓRIAS!
Achar que o Batman se resume a DUAS histórias é ser fã do personagem?
Pior ainda, achar que o Batman, que é o personagem com o maior número de grandes histórias, se resume a DUAS histórias, é ser fã de quadrinhos?
Parece haver fãs do Batman... E fãs do Frank Miller. E digo e repito: Batman é maior que Frank Miller! Duvidam? Peguem o primeiro encadernado da mini-série Batman Preto-e-Branco, antologia em que vários autores diferentes criam histórias pro Batman com liberdade criativa pra darem suas visões.
A grande maioria das histórias são verdadeiras obras-primas.

As pessoas tem que parar com essa fantasia de que Frank Miller chegou na DC, pegou um Batman infantilóide e pimba! transformou-o no personagem fodão que é hoje, inspirando Alan Moore, Grant Morrison e os demais que vieram depois.
A revolução que Miller fez no Batman já estava acontecendo mesmo antes da mini-série O Cavaleiro das Trevas. Foi o desenhista Neal Adams quem peitou a DC nos anos 70 pra fazer o Batman ser sombrio de novo e não mais aquela versão cômica do seriado de tv.
Enquanto Frank Miller teve o apoio da editora e foi tratado como astro nos anos 80, Adams enfrentou a desconfiança geral até falar na cara de um dos editores da DC que até as crianças dos Estados Unidos sabiam como o Batman deveria ser, e os únicos que não sabiam eram os que trabalhavam na DC Comics.
Foi graças a ele que a revista do personagem não foi cancelada.

E entre Adams e Miller, houveram muitos outros. Pra começar Denny O´Neal que de roteirista designado a trabalhar com Adams, tornou-se talvez a pessoa que mais escreveu histórias do Batman em décadas, virando editor-chefe da linha de gibis do Morcego e responsável por trazer o próprio Frank Miller pra trabalhar com o personagem.
A primeira história de Miller com o Batman, aliás, foi o desenho de um roteiro de O´Neal, "Procura-se Papai Noel, Vivo ou Morto!". Aliás, o traço de Miller também já viu dias melhores, com pode comprovar quem ler essa história.
Outros grande autores que deixaram suas marcas em Batman na fase pré-Cavaleiro das Trevas foram as duplas criativas Steve Englehart e Marshall Rogers e Mike Barr e Alan Davis.
É uma opinião bem pessoal minha, mas Mike Barr foi o melhor autor de Batman de todos os tempos, mesmo que na época muitos fãs não aprovassem o que ele fazia.

Podem até dizer que não é verdade que eu aceito numa boa, mas é de revoltar quando afirmam falsamente que antes de O Cavaleiro das Trevas o Batman não era sombrio, atormentado e violento como teoricamente passou a ser depois.
Eu vi coisas em histórias de Mike Barr que nunca mais vou ver num gibi do Morcego, tanto que várias tramas do cara foram consideradas de fora da cronologia de tão polêmicas.
O fato delas estarem voltando hoje em dia, tanto nos filmes quanto nas HQs atuais escritas por Grant Morrison, me faz pensar que não adianta só se ter grandes histórias ou histórias revolucionáras. E não só no Batman, mas as histórias dele no Esquadrão Atari, que mexiam com viajem no tempo, ou em Camelot 3000, que mostravam um mundo pós-apocalíptico, eram algo praticamente sem par no período em que foram criadas, mas não são tão lembradas nos nossos dias, onde muitas das idéias do autor passaram a ser corriqueiras.
O paladar do público muda com os tempos, tornando muita coisa relativa, as coisas entram e saem de moda cada vez mais rápido.

Aonde eu quero chegar com isso? Frank Miller inovou nos anos 80 ao trazer a concepção estética e estilo narrativo do mangá pro Ocidente e mesclar com a narrativa e enquadramento cinematográfico usados por seu mestre, Will Eisner.
Isso foi um choque na época e provocou um grande avanço nas comics norte-americanas. Mas talvez, se ele tivesse feito isso antes, não tivesse dado certo. Talvez o público não aceitasse aquilo do mesmo jeito.
Tanto que é justamente por ele manter muitas das mesmas idéias hoje que seu trabalho não faz mais tanto sucesso.
Então será que estou errado em pensar que muitas idéias de Mike Barr nos anos 80 poderiam estar à frente do seu tempo? Digo isso por que pode ter acontecido com outros. Com certeza aconteceu com o Neal Adams.

Não tenho intenção de comparar autores na verdade, o que eu realmente quero é acabar com essa segregação de alguns fãs que cismam em dividir o Batman entre Frank Miller e o resto, porque isso é injusto.
Ele é um autor como outro qualquer fez coisas boas e ruins, existem artistas melhores e piores do que ele, mesmo que os melhores sejam poucos.

E pra quem discorda disso, vale lembrar as sábias palavras de Sketeer Valentine:
"Sempre que você acha que é o melhor em alguma coisa, lá vem um Billy Bochecha Grande..." hehehehe

A Obra de Uma Vida: Morre Michael Crichton

2008-11-06T04:18:00.000-08:00

Faleceu terça-feira, 4 de novembro de 2008, aos 66 anos, o escritor, diretor, produtor e roteirista Michael Crichton. Olha eu detesto dar notícias de mortes de pessoas, acho muito mais proveitoso falar sobre suas vidas.

Então vamos ao que realmente importa sobre Michael Crichton:

- Escreveu em 1969 seu primeiro grande best-seller, a ficção científica O Enigma de Andrômeda, que foi transformado pelo diretor Robert Wise em 1971 no filme homônimo de grande sucesso e clássico do gênero.

- Escreveu e dirigiu em 1973 o filme que seria provavelmente o seu maior sucesso: o clássico Westworld - Onde Ninguém Tem Alma com Yul Brynner.
O filme é um dos campeões de citações e adaptações em outras obras e mídias desde Os Simpsons até A Ilha da Fantasia.
Vocês devem lembrar dele como o filme de faroeste onde todo mundo era ROBÔ!

- Escreveu em 1976 o livro Devoradores de Mortos. Em 1999 o diretor John Mctiernan adaptou a obra pro filme O 13 Guerreiro com Antonio Banderas, um fiasco co-dirigido e produzido pelo próprio Crichton.

- Dirigiu e roteirizou em 1978 o filme de suspense Coma, estrelado por Michael Douglas e baseado no best-seller de outro autor famoso, Robin Cook.

- Escreveu em 1980 o livro de aventura Congo, sobre uma expedição ao país homônimo, que foi adaptado pro cinema em 1995 pelo diretor Frank Marshall com Tim Curry no elenco.

- Criou o seriado Além de Westworld em 1980, derivado de sua obra-prima.

- Roteirizou e dirigiu em 1984 a ficção científica Runaway - Fora de controle, com Tom Selleck.

- Escreveu o livro de ficção científica Esfera em 1987, que virou filme de Barry Levinson também em 1995 com Dustin Hoffman e Sharon Stone, produzido pelo próprio Crichton.

- Dirigiu em 1989 o filme Álibi Para Um Suspeito, com Burt Reynolds e Theresa Rusell.

- Escreveu em 1990 o livro Jurassic Park ou Parque dos Dinossauros, que sacudiu a comunidade científica da época e hoje é talvez a obra mais popular de sua carreira. Mas vamos combinar que ele aproveitou parte da idéia de Westworld, já que ambos se passam num Parque com atrações geradas pela ciência que saem do controle.
O best-seller virou uma das maiores bilheterias da história com direção de Steven Spielberg em 1993.

- Escreveu em 1992 o livro Sol Nascente, que virou o filme policial homônimo de Philip Kaufman também em 1993, com os astros Sean Connery e Wesley Snipes.

- Escreveu o livro Revelação em 1993 que foi adaptado novamente por Barry Levinson como o famoso filme Assédio Sexual, estrelado por Michael Douglas e Demi Moore em 1994 e novamente produzido por Crichton.

- Criou e produziu a partir de 1994 o seriado E.R. Plantão Médico, com George Clooney no elenco, que durou até 2008.

- Escreveu em 1995 o livro O Mundo Perdido, a continuação de Jurassic Park, que foi levado às telas novamente por Steven Spielberg em 1997, mas dizem que o filme ficou bem diferente do livro.

- Roteirizou e produziu em 1996 o filme de sucesso Twister, com Helen Hunt e Bill Paxton, dirigido por Jan de Bont, sobre cientistas caçadores de tornados.

- Escreveu em 1999 o livro Linha do Tempo, que em 2003 virou um filme de Richard Donner, estrelado por Gerard Butler e Paul Walker, e malhado pela crítica.

- Escreveu em 2002 o livro Presa, acerca de nanotecnologia, que os fãs do autor defendem tratar-se de uma das inspirações do seriado Lost, o que até hoje nunca foi comprovado.

- Em 2004 provocou uma grande polêmica com o livro Estado de Medo, aonde defende que o Aquecimento Global NÃO EXISTE e é apenas fruto da histeria da mídia.
Esse talvez possa ser considerado o grande revés de sua carreira.

- Publicou em 2006 seu último livro, Next.

- Atualmente ainda há novos projetos de suas obras mais famosas: o remake de Westworld e o quarto filme de Jurassic Park.

Punky, A Levada da Breca será redublada

2008-11-03T08:03:00.001-08:00

O seriado Punky - A Levada da Breca, clássico da infância dos anos 80 no SBT, vai ser lançado em DVD e também deve reestrear em alguma emissora de TV que não a de Sílvio Santos. Mas infelizmente a série toda será redublada pois aparentemente os direitos da dublagem original, feita na BKS, pertencem ao SBT.

A má notícia é que todas as vozes serão trocadas. Alguns dubladores não quiseram voltar e outros não passaram nos testes. Vale lembrar que a versão brasileira clássica tem mais de vinte anos.
A Denise Simonetto, dubladora original da protagonista, hoje tem uma voz completamente diferente do tempo em que dublava a menina com sapatos bicolores e será substituída pela Jussara Marques, a voz da Helga do desenho Hey, Arnold!
Outra coisa ruim é que devem ser manter os nomes em inglês de personagens como a Cátia amiga da Punky, que foi feita pela Márcia Gomes, que deve ficar como Cherrie mesmo na nova versão, dublada agora por Raquel Marinho.

Bom, muita gente não gosta de dublagem, mas quem gosta não curte redublar. Certas séries e desenhos são verdadeiros cânones desse tipo de trabalho. Punky é uma delas.
Com certeza ninguém teria interesse de resgatar uma série antiga senão contasse em atrair, além das crianças de hoje, o público adulto que a assistiu na infância, o que acho difícil de acontecer com a mudança da dublagem. Algumas coisas ficam melhores do jeito que eram no passado do que agora...

Em compensação a Soleil Moon Frye, atriz que fazia a Punky, está bem melhor do jeito que é agora: ^^

Clássicos Ilustrados & Animados: Nosso Amigo Charlie Brown

2008-10-30T11:04:00.000-07:00

Um Menino Chamado Charlie Schultz

Os Peanuts, como é chamada a obra-prima do cartunista Charles Monroe Schultz, praticamente criaram um novo gênero nas HQs, que conquistou seu espaço justamente no feudo das tiras de jornais: as histórias de "Turminha", onde o universo infantil era usado como fábula para representar e constantemente criticar o mundo adulto, porém, sem nunca abrir mão do bom humor.
É comum nesse mundo imaginado os adultos terem voz de trombone desafinado e as crianças passearem pelo Supermercado achando que é um Museu.

Depois dos Peanuts vieram Luluzinha & Bolinha, Mafalda, Calvin & Haroldo, Mônica e Cebolinha etc. Todas histórias de crianças, mas com uma sabedoria que encantava os adultos. O autor trabalhou com maestria os aspectos mais profundos da natureza humana, tomando os Peanuts como base.
De acordo com o artista muitas vezes uma série de sequências repetidas eram o suficiente pra expressar tudo aquilo que ele queria. Daí surgiram cenas clássicas como Charlie Brown fracassando em empinar uma pipa ou Lucy tirando a bola de futebol americano quando Charlie vai chutá-la e fazendo-o voar longe... Se fosse no nosso futebol a Lucy seria a criadora do "drible da vaca". ^^

As tiras de Schultz, inspiradas na infância triste do autor, que foi uma criança só e sem amigos, começaram a ser publicadas após uma série de recusas e muitas tentativas frustradas desde a adolescência (até a Disney o rejeitou), em 1945 num jornal católico, sob o nome de Just Keep Laughing. Mas a primeira série mesmo surgiu em 1947, num jornal de tiragem maior, com o nome de Sparky´s Li´l Folks (Sparky era o apelido de infância de Schultz), que acabou virando somente Li´l Folks (Gente Pequena). Esse foi o embrião dos Peanuts e foi cancelado dois anos depois quando Schultz foi demitido do jornal St. Paul Pioneer Press por solicitar que os quadrinhos fossem publicados diariamente.

Após muita insistência e novas recusas, o autor teve uma reunião pessoal com a United Feature Syndicate, a grande responsável pela distribuição das tiras nos jornais norte-americanos, e no dia 2 de outubro de 1950 seu trabalho finalmente teve um nova chance, sendo publicado em míseros 7 jornais dos EUA, agora com o nome de Peanuts, uma imposição da empresa que o autor detestou, até por medo de confundirem o título com o apelido do protagonista, Minduim, como Patty Pimentinha chamava Charlie Brown.

Nesse meio tempo, alguns personagens foram sumindo, embora alguns ainda voltassem pra fazer pontas na versão animada anos depois. No princípio só haviam Charlie Brown, Snoopy, um menino chamado Shermy e duas meninas chamadas Patty (nada a ver com a Pimentinha) e Violet que, como outros personagens no Brasil, mudou de nome e virou Violeta.

E Schultz seguiu criando todas as tiras sozinho até ter que parar por problemas de saúde em 13 de janeiro de 2000, quando elas já estavam sendo publicadas em 2.600 jornais ao redor do planeta, em 26 idiomas diferentes.
Na última tira Snoopy datilografava uma carta na sua eterna máquina de escrever no topo de sua célebre casinha de cachorro. Na carta o autor se desculpava com o público e anunciava sua aposentaria agradecendo a editores e fãs por ajudarem-no a realizar seu sonho de infância.

Os personagens de Shultz viraram todo tipo de produto, brinquedo, cartão comemorativo (esses então vendem como água), estatueta, bicho de pelúcia, peça de teatro e desenho animado. Foram estas animações que terminaram de dar toda a fama e reconhecimento merecido aos personagens e suas aventuras.
A popularidade dos Peanuts foi muito além de onde seu autor poderia imaginar.
Quando os primeiros astronautas pisaram na Lua, levaram na Apolo um desenho do Snoopy.

Aliás, se houvesse alguma justiça no mundo eles deveriam ter levado um desenho do Milú, o cachorro do Tintin do autor belga Hergé, afinal ele foi o primeiro cachorro das histórias em quadrinhos que pisou na Lua.
No Brasil o cantor Benito de Paula compôs a bela canção Charlie Brown, em que apresentava ao personagem as maravilhas do nosso país. A música virou um hit por aqui na época e até hoje é tocada.
Quem nunca ouviu o refrão "Êh! Meu Amigo Charlie... Êh! Meu Amigo Charlie Brown..."?

A Animação

Apesar de muitas liberdades tomadas pelos produtores que fazem alguns fãs considerarem os desenhos um mero trabalho apócrifo, é inegável o alcance que a animação deu à obra em inúmeros países como o Brasil.

Pode-se dizer que três dos grandes responsáveis por isso são:

- O produtor Lee Mendelson que após fazer um documentário entitulado Um Menino Chamado Charlie Brown sobre a obra de Schultz, ficou tão entusiasmado que não descansou enquanto não conseguiu levar às telas uma animação daqueles personagens.

- o animador Bill Melendez, que dirigiu a maioria dos desenhos da Turma de Charlie Brown, além de ter vasta experiência em animação tendo trabalhado em clássicos como Branca de Neve e os Sete Anões e Gerald McBoing Boing. Com os Peanuts ele ganhou Oscars e foi indicado ao Emmy.

- o pianista de jazz Vince Guaraldi, que compôs toda a inesquecível trilha sonora dos Peanuts.

Inclusive Snoopy e cia. só viraram desenho depois que a gravadora Fantasy lançou o álbum com a trilha que Guaraldi havia feito para o documentário de Lee Mendelson. Foi esse disco que convenceu os patrocinadores a viabilizarem o primeiro longa-metragem: Um Menino Chamado Charlie Brown, mesmo título do documentário.
Daí vieram vários longas e médias-metragens e séries animadas em épocas distintas.
O trabalho de Guaraldi contém sem dúvida algumas das primeiras composições feitas para desenho animado que podem ser consideradas obras de arte.

No entanto, algumas diferenças do quadrinho pro desenho, soam muito estranhas para quem só conhece um ou outro.
Na HQ Snoopy pensa em voz alta (exatamente como Garfield) e na animação o público não pode ouvir seus pensamentos perdendo muitas ótimas tiradas.
Outra diferença, que Schultz não gostava nem um pouco, era que na tirinha a Garotinha Ruiva jamais apareceu, sua imagem vivia apenas na imaginação de Minduim e dos leitores. Já no desenho ela aparecia, mesmo não tendo nenhuma fala, ou melhor, não tendo nada pra dizer!
Em um episódio, Linus conta a Charlie Brown que Minduim chegou a beijar a Garotinha Ruiva numa festa e dançou com ela a noite toda... mas o pobre menino não lembra de nada!
Será que batizaram o ponche daquela festa? hehehe

No Brasil a série teve aproximadamente OITO DUBLAGENS!
Charlie Brown foi dublado por Marcelo Gastaldi (a voz do Chaves), Selton Mello (Sim! AQUELE Selton Mello!), Ulisses Bezerra, Marcelo Campos e atualmente por José Leonardo.
As versões mais conhecidas são as de Gastaldi e Selton. Um pequeno recado a quem não ouviu a primeira dublagem na tv e quando conhece reclama que o Marcelo Gastaldi dubla o Charlie como se fosse o Chaves: Ele dublou o Charlie Brown ANTES de dublar o Chaves! :P

Toda essa confusão acabou dividindo os fãs da versão brasileira. Uma polêmica desagradável, gratuita e de responsabilidade dos distribuidores da série que pareciam querer dublar a obra como se fossem uma adolescente comprando roupa no shopping, trocando peça por peça toda hora!
O negócio é respeitar as muitas opiniões de cada um dos espectadores, mas me parece que mesmo hoje em dia uma porção maior dos fãs ainda tem mais carinho pela versão dos Estúdios Maga que passava no SBT.
Foi Marcelo Gastaldi quem deu o tom dramático do personagem em terras brasileiras, que passou a ser seguido pelos demais.

Os Personagens

SNOOPY:

Um sonhador, que usa sua imaginação pra realizar todas as coisas possíveis. Às vezes é um aviador, outras um detetive, ou um herói, ou simplesmente o Ás Mascarado. Enfrenta todo mundo e paquera as garotas. É curioso pensar que o Snoopy faz tudo aquilo que o seu dono Charlie Brown gostaria de fazer.
Ou seja, apesar dele reclamar dos problemas que o cãozinho arranja por não ser "normal", Charlie esconde uma grande admiração por ele. Não que ele não tente também, mas... bem, depois eu chego lá.
Snoopy também tem um bom caráter, sempre ajuda todo mundo, apesar de ser um encrenqueiro com espírito libertário. Seus melhores amigos são Charlie Brown e Woodstock. Num dos momentos mais marcantes da série Snoopy volta para sua antiga dona, que estava doente, para cuidar dela. Mas no fim, quando descobre que não poderiam morar juntos, o beagle não consegue esconder o quanto ficou feliz por voltar pra casa do menino de cabeça redonda com um ziguezague na camisa. :)

Ele foi inspirado em Spike, cãozinho da mesma raça que Charlie Schultz tinha na infância. É curioso como Snoopy roubou a cena e pra alguns tornou-se o principal personagem da série. Isso ocorre porque a figura fofa do cãozinho atraia mais as crianças pequenas que consumiam os produtos com o dinheiro dos pais do que o seu dono, que parecia mais ter uma nuvem negra na cabeça. Mesmo assim, com o tempo, o público percebe que é impossível ficar indiferente às filosofias daquela Turminha.

Quando crescemos e percebemos que queríamos ser Snoopy assim como Charlie Brown também queria ser, constatamos que nós sempre fomos Charlie Brown, mas precisávamos de alguma distância de tempo assim como é preciso estar afastado pra se ver completamente refletido num espelho.

LUCY (ou LÚCIA):

A megera! (rsrs) Lucy é uma menina com personalidade dominadora, que perde o bom-humor muito facilmente quando nota que o mundo ao redor não é do jeito que ela quer, o que acontece com frequência.
Detesta a tranquilidade do irmão, Linus, e sempre tenta resolver tudo na briga. Aliás, vive brigando com o Snoopy, que é o único que a desafia, nem que seja com um beijo, o que a deixa furiosa. É apaixonada por Schroeder e vive inconformada por ele preferir tocar piano do que ficar com ela, porém ninguém sabe se ela ainda gostaria dele se ele lhe desse atenção.

Sua vida não teria graça se ela não tivesse o Charlie Brown pra atormentar. Lucy tem uma necessidade tão grande de deixar claro para Charlie que ele é um perdedor, que pode-se até dizer que essa fixação toda na verdade é um jeito desastrado de amar alguém.
Ela foi inspirada na primeira esposa de Charlie Schultz e, óbvio, é nada mais nada menos do que a versão da mulher aos olhos dele. O autor teria ficado indignado quando, certa vez, a esposa o mandou procurar um psiquiatra pra resolver suas neuras, afinal a sua arte vinha exatamente dessas neuras.

Daí, como resposta, o artista criou a célebre barraquinha de psiquiatra da Lucy, de onde ela tirava dinheiro do pessoal da Turma em troca de uns conselhos totalmente sem-noção. Outra inspiração pra personagem teria sido a mãe de Schultz, que seria uma das primeiras responsáveis pela baixa auto-estima do artista.

LINUS (ou LINO):

Sereno, filosófico, Linus também tem vários problemas com timidez. Mas ele sempre se arranja. O cobertor em que se agarra, que seria um símbolo de fraqueza, acaba servindo pra demonstar sua força, até porque ele o usa como uma arma contra o mundo, literalmente falando. Linus sempre "viaja" na sua filosofia: "Eu gosto da Humanidade. O que eu não suporto são as pessoas."
Ele não tem medo de pagar mico por causa dos seus sonhos, nem que seja pelo Grande Abóbora (que você pode ter conhecido numa das versões dubladas no Brasil como Grande Bruxo) ou pelo Cachorro da Páscoa. Também tem um lado sensível a desilusões. Numa das tirinhas, ao ver uma folha cair da árvore no chão, ele exclama: "Você não será feliz aqui."

A única coisa que o tira do sério é a irmã de seu melhor amigo Charlie Brown, Isaura, que é loucamente, e põe loucamente nisso, apaixonada por ele. Linus é bem mais atirado do que Charlie, se apaixonou até pela Professora. Possivelmente esse comportamento era um reflexo do comportamento do próprio Schultz que, em certa fase da vida, tornou-se mais popular com as mulheres.
Certa vez apareceu na escola uma menina com leucemia, que teve que cortar os cabelos, devido ao tratamento. Foi um dos momentos mais delicados e bonitos da Turma, especialmente quando ela retorna e, ao empurrá-la no balanço, Linus vê que seus belos cabelos haviam crescido de novo. Mesmo assim é inevitável não pensar no início, quando todos a rejeitam: "Lá vai o Linus consolar a menina". ^^

O irmão da Lucy também é o protótipo do amigo fura-olho, seja dançando com a Garotinha Ruiva no Ano-Novo enquanto eles "esperavam" Charlie (que fora obrigado pela professora a ler TODA a gigantesca edição do livro Guerra e Paz) ou roubando descaradamente a menina a qual o amigo só vira uma vez, mas mesmo assim tinha atravessado o país inteiro pra encontrar... até descobrirem que ela também tinha um cobertor. Em vez de guardar rancor, Minduim, após muito sofrer, simplesmente escreve em seu diário: "É melhor amar e perder do que nunca ter amado ninguém."
Huumm... deve ser por isso que as mulheres preferem o Linus... hehehe
Mesmo assim os dois são os melhores amigos. Tanto que Charlie Brown sofre muito no episódio em que Linus e Lucy se mudam do bairro e vai às lágrimas na hora do adeus, enquanto num gesto de amizade Linus lhe presenteia com seu bem mais precioso: seu cobertor azul.

Felizmente algum tempo depois os Irmãos Van Pelt retornam à seu velho lar... Afinal, as agruras de Charlie não teriam a mesma graça se Linus não estivesse lá pra arrematar com a clássica: "Que lástima Charlie Brown!"

PATTY PIMENTINHA:

Uma garota liberal, de iniciativa, não é tão agressiva como a Lucy, mas por sempre tomar a frente de tudo acaba ofuscando mais ainda as personalidades de quem está ao seu redor. Talvez por isso seja tão ligada à sua amiga Marcie (que não tem personalidade!) e à sua paixão de ocasião, Charlie Brown (que consegue ter menos personalidade que a Marcie!) :P

A Pimentinha é a personagem que mais "viaja" na história, seja como a única que embarca nas fantasias delirantes do Snoopy, seja falando pelos cotovelos, ou principalmente quando tenta fazer de Charlie Brown, o seu Minduim... um vencedor.
"Pausa para risada"kkkkkkkkkkkkkkkkkk
Em qualquer lugar que eles estejam Patty põe Charlie em alguma encrenca, seja numa sala de aula ou no meio de uma corredeira, só pra depois jogar na cara dele que estragou tudo que estavam tentando fazer, mesmo não se preocupando muito se ele queria fazer o que quer que fosse.
Como surgiu um pouco depois do que a maioria dos personagens, a Pimentinha foi objeto do reflexo da mulher do seu tempo, que estava conquistando mais espaço e tinha mais atitude.

Um bom exemplo disso é o fato dela usar chinelos e calças. Infelizmente, pra alguns a personagem foi rotulada de outra forma, e há quem aponte ela e Marcie como lésbicas, o que não tem nada a ver, até porque elas sempre aparecem apaixonadas por algum garoto... e geralmente o mesmo garoto, seja Charlie Brown ou um francesinho simpático.
Patty foi inspirada numa prima de Schultz, que era uma verdadeira pimentinha. Brincava de bola e não gostava de seguir ordens.

SALLY (ou ISAURA):

A irmãzinha pentelha e alienada de Charlie Brown, também "viaja" pintando o mundo exatamente como ela gostaria que fosse, um mundo onde Linus e ela se amarão pra sempre, nem que seja contra a vontade dele, a professora é sua arquiinimiga, sempre bolando planos maquiavélicos contra ela, e seu "irmãozão" (???) vai protegê-la sempre com a maior coragem do mundo! Meu Deus! ^_^
Isaura também tem uma característica interessante na sua relação com Linus. Ela não o chama de "My Sweet Lord" por acaso, é totalmente submissa, mas tão submissa que, por não saber o que fazer sem seu amado, acaba sufocando-o e se tornando controladora.

Ela é tudo aquilo que se esperava da mulher antes da Revolução Sexual. Inclusive a personagem Susanita da Turma da Mafalda lembra bastante a Isaura.
Talvez por isso mesmo é bastante curioso que a única vez que Isaura se revolta contra Linus é justamente no capítulo em que ele é eleito presidente do grêmio e quando vai reinvindicar os direitos dos alunos amarela na frente do diretor, deixando sua fã número 1 indignada com a desonestidade política do menino.
Seria Schultz tentando alertar a consciência social feminina?

SCHROEDER:

O garoto de nome complicado (rsrs) também vive num mundo só seu, perdido em meio às canções de Bethoveen, que ele executa no pianinho. E mesmo assim ele é bem feliz, a não ser quando Lucy chega querendo obrigá-lo a lhe dar atenção, pois ela não consegue compreender como alguém não se interessaria por ela, ainda que ela mesma não tenha a menor afinidade com essa pessoa. Certa vez ela lhe disse:
"Acho que você não percebeu que pode me perder. Tem certeza que quer sofrer as torturas de um amor perdido?"
Também é preciso dizer que ele é um menino com uma noção de honra muito forte. Por exemplo, jamais tocaria música popular em vez de clássica, mesmo que obrigado, pois isso vai contra sua essência. A única vez que concordou em tocar música popular se remoeu tanto por dentro que ficava repetindo: "Eu me vendi. Eu me vendi."
Schroeder pode parecer solitário, mas tem mesmo é um grande amor pela arte que o faz se desligar do resto do mundo...

Assim como Charlie Brown, ele também é inspirado no próprio Charlie Schultz, mas enquanto Charlie seria sua versão infantil, Schroeder seria o autor adulto, focado no trabalho, seu único talento e alento... e sem tempo pra uma vida pessoal saudável.
Podemos ver este conflito de personalidades de Schultz no episódio do Dia dos Namorados. Após não receber cartões de ninguém, Charlie Brown está arrasado, quando as meninas chegam falando que ficaram com pena e fizeram uma vaquinha pra comprar um presente pra ele.

Schroeder, que estava lá na hora, fica indignado e começa um discurso acusando elas de não tratarem Charlie de forma decente e pergunta se acham que ele iria aceitar o presente de consolação delas depois de ser totalmente ignorado e esquecido.
Ao que o próprio Charlie Brown se apressa em dizer: "Aceito! Aceito!"

MARCIE:

A grande companheira nas loucuras de Patty Pimentinha. Marcie vive se anulando pelos outros. Sempre chama sua amiga de Sir (que na dublagem ficou ora "Meu", ora "Senhor"), demonstrando um certo complexo de inferioridade, mas com uma ponta de ironia. Ao mesmo tempo, por ser tão calada e observadora, acumulou mais capacidade do que os outros.
É desesperador, principalmente para Patty, perceber que Marcie é mais inteligente e prática do que ela. Talvez por isso a própria Marcie fique tão na dela pra não magoar a amiga. Mas por trás daqueles óculos também bate um coração e Marcie também gosta de Charlie Brown, mas não perde muito tempo tentando transformá-lo em algo que ele nunca será, como a Patty faz.

Se ela é tão legal porque Charlie não fica com ela? Simples, porque Marcie é o oposto da Garotinha Ruiva. Uma é aquela menina que nós nem lembramos que existe e a outra é aquela que nos faz chorar só pela possibilidade de esquecer. :(
Contudo, Marcie toca a vida numa boa, preferindo seguir adiante até encontrar alguém que goste dela, ao contrário de um certo menino de camisa amarela, que prefere sofrer e amar pra sempre.

WOODSTOCK:

É difícil definir a personalidade dele. Woodstock é aquele animalzinho pequeno que sempre sofre num mundo grande demais pra ele, como as pessoas que não encontram um lugar sossegado pra colocar seu "ninho". Mas com ajuda de seu amigão Snoopy ele sempre se safa de tudo e termina bem, como na vez em que Isaura usou o ninho do passarinho pro seu trabalho de ciências e o beagle bancou o advogado. Todo o barraco acabou na barraca de psiquiatra da Lucy, que serviu de juíza.

E como todo pequenino subestimado, Woodstock surpreende a todos quando tem chance de mostrar seu valor como quando improvisou no gogó toda a trilha sonora da apresentação de Patty Pimentinha como patinadora depois que o Snoopy detonou a fita da música.

Essa é sem dúvida uma das passagens mais espetaculares da série animada.

CHIQUEIRINHO:

É todo aquele menino desleixado que se preocupava tanto em brincar e se divertir que não tinha a mínima noção de higiene e, de certa forma, das responsabilidades que vem com a maturidade.
Todos nós conhecemos um Chiqueirinho, um menino que sem perceber se tornou anti-social como consequência de viver num mundo só seu. Por isso ele é evitado, mas pela própria infantilidade que causou essa exclusão, não nota e continua alegre e satisfeito. O Cascão da Turma da Mônica lembra bastante ele.
É até curioso isso, mas Chiqueirinho consegue ser mais feliz que Charlie Brown. Raramente o personagem aparece se lamentando quando alguém recusa um abraço seu, pois ele é plenamente satisfeito com o que tem e o que é.

RERUN:

O irmãozinho de Lucy e Linus lembra um pouco o conceito do Woodstock, de alguém muito pequeno tentando lidar com um mundo que não foi feito pra ele. Vive sofrendo na garupa da bicicleta da mãe, enquanto a mesma corre pra tudo que é lado com o caçula a tiracolo.
Mas Rerun não é nada bobo. Como esquecer do capítulo em que ele entra no time de beisebol de Charlie e, quando eles finalmente vencem uma partida pela primeira vez, o jogo é anulado porque Rerun e Snoopy o fraudaram pra faturar uma grana com as apostas. hehehe

A GAROTINHA RUIVA:

Foi inspirada num amor não-correspondido da infância de Schultz. Curiosamente a tal pessoa teria se tornado sua amiga depois de adulta, embora casada com outro. Na ficção, Charlie a ama, mas nem a conhece, não faz parte da sua Turma.
Então porque ela é tão importante?

CHARLIE BROWN:

Enquanto me lembrava dos personagens me toquei que todos no fundo se parecem um pouco com Charlie Brown. Todos são tímidos e inseguros. A diferença é que todos canalizam isso sonhando com um mundo melhor. Charlie não, ele sofre cada perda, sentindo sempre o peso da mão do destino. Porque, na verdade ele é o mais realista! O único que não tem um mundinho particular pra se esconder porque sempre que tenta criar um e seguir seus sonhos quebra a cara, como na final do Pentatlo, aonde ele perde a corrida exatamente porque ficou distraído sonhando.

No capítulo do Dia das Bruxas, por exemplo, ocorre a cena mais surreal da série, quando todos ganham doces e Charlie só ganha... pedras! Lembro de me perguntar que diabos de vizinhança de maníacos dariam pedras pro Charlie e doces só pros outros. Na verdade isso é uma metáfora, simbolizando o mundo concreto de Charlie, em que parece não ser permitido fantasiar... (mesmo assim ainda acho que aquela é uma vizinhança muito estranha.)
É por isso que ele então é o mais adulto, porque não consegue desfrutar do frescor da imaginação proporcionado pela infância como os outros fazem. Ele sabe que a infância é uma ilusão e não vai durar.

Marcie também sabe disso, mas prefere usufruir da fantasia dos outros onde é seguro, tanto que ela é incapaz de abstrair por si própria, não consegue sequer pintar um ovo de Páscoa!
Lucy também já percebeu a mesma coisa, mas nega desesperadamente. Por isso ela fica tão nervosa quando Schroeder ou Linus a contrariam nas SUAS fantasias. Porque ela sabe que qualquer resquício de realidade é mais um sinal da infância indo pelo ralo.
Por isso ela tenta tanto provar que Charlie é um perdedor, porque ele é real. Provando sua inferioridade ela garantirá a estabilidade do mundo deles.
Esse desejo patológico fica claro quando ela diz a ele: "Eu não vou mentir. Você não vai conseguir Charlie Brown. Os outros dizem que você vai conseguir porque estão mentindo. Você está transformando todos em hipócritas, Charlie Brown."

Como esse contato humano gera consequências, Lucy tornou Charlie parte de sua vida sem perceber. Enquanto isso o que Charlie tenta fazer é encarar a realidade e tentar mudá-la. Por isso ele sempre vai tentar chutar aquela bola. Parece até piada de português, que vê uma casca de banana e sabe que vai escorregar, mas ele sempre mete a cara e se expõe ao ridículo e levanta partindo pra outra. Por isso ele leva tão a sério o time de beisebol a ponto de ser o único a se apresentar pro jogo, mesmo com o campo alagado e o Snoopy passando de barco por ele!
Essa coragem e determinação, embora façam com que ninguém goste muito dele, também faz com que inconscientemente todos confiem nele, tornando-o o líder, já que todos já esperam que ele tome a iniciativa.

Para mostrar que Charlie sofre essa loucura que nós chamamos de vida e criar uma catarse sem precedentes, Schultz jogou em cima dele todas as amarguras, humilhações, decepções e sofrimentos que alguém pode passar (só faltou caírem sobre o garoto as Sete Pragas do Egito). E a mais marcante de todas é aquela que afeta aonde dói mais, no coração.
Por isso, apesar de sempre sonhar com a Garotinha Ruiva, ele mesmo vive se censurando por se iludir com ela. O fato é que ele sabe que ela é uma menina de verdade, mas exatamente por saber que fantasia tanto com ela, ele não consegue encará-la no mundo real, porque ele sabe que DESSA VEZ o choque da realidade vai deixar marcas profundas.

A Garotinha Ruiva é mais do que uma bola no meio do campo, ela é a meta máxima de sua vida. Ainda assim, ele ainda se esforça e tenta uma aproximação por mais leve que seja, por mais que dê tudo errado.
Em casos assim, um dia sempre ocorre de surgir na vida das pessoas um amor de verdade... e, por incrível que pareça, com Charlie Brown não foi diferente.

PEGGY JEAN:

Pouca gente sabe, mas pelo menos nos quadrinhos, nos anos 90, Charlie Brown teve uma namorada real chamada Peggy Jean (levou só uns 40 anos, mas antes tarde do que nunca!), que foi raramente vista nos desenhos. Em compensação, existe uma verdadeira Saga de Peggy Jean nas tiras.
Bem, ela era uma menina bonita que conheceu Charlie Brown num acampamento. Ele ficou tão nervoso ao se apresentar que disse que se chamava Brownie Charles, alcunha pela qual a menina passou a chamá-lo o tempo todo. Depois de descobrir que garotas bonitas também são humanas (falando sério mesmo) Brownie Charles começou a namorar Peggy Jean.

O romance passou por altos e baixos. Num momento crucial Peggy Jean segurou uma bola pra Charlie chutar, mas este, marcado por todas as vezes que Lucy tirara a bola, hesitou. A menina foi então embora pra casa, deixando um bilhete magoado aonde lamentava que ele não confiasse nela. Nessa hora, ao ver seu dono daquele jeito, Snoopy pensa: "Isto me aconteceu certa vez, com uma bacê."
Mas ela voltou para se despedir, antes de ir pra outra vizinhança aonde morava. E antes de ir embora ela o beijou.
Esse sim foi oficialmente o primeiro beijo de Charlie Brown!
O garoto ficou tão empolgado que correu pro telefone pra contar pro Linus, sem perceber que quem estava do outro lado da linha era a Lucy que, chocada, perguntou: "O que é isto!? Um telefonema obsceno?" kkkkkkk
Charlie Brown e Peggy Jean se veriam ainda no Natal, onde ele vendeu todos as suas histórias em quadrinhos pra comprar o presente dela.

Então, após muito tempo, chega novamente a época de ir pro acampamento de verão. Numa tira publicada em 1999, Charlie vai ao local combinado por eles. Mas, chegando lá, ela fica surpresa por vê-lo e diz que não consegue se lembrar porque foi até lá. Peggy Jean se afasta para encontrar com seu namorado no campo de futebol, enquanto Charlie Brown tenta inultimente falar sobre o que ela tinha lhe prometido.
Minduim se dirige ao telefone e disca pra casa.

CHARLIE: Isaura, põe o Snoopy na linha por favor.
SNOOPY: Au, Au.
CHARLIE: Obrigado. Eu precisava ouvir uma voz amiga.

...

é... quanto mais eu conheço as mulheres, mas eu gosto do meu cachorro... hahahahahahaha!!!!!!! Não resisti! :D

Até um dia, Charlie Brown...

Alguns meses depois desta história, Charlie Schultz encerrou as tiras, devido a um câncer, em janeiro de 2000 como foi dito no começo do texto. Em 12 de fevereito de 2000, Charlie (o Sparky, não o Minduim) deixou este mundo... Que Puxa! Sua mensagem de alegria, melancolia, infância e esperança, contudo, permanece. Ele criou personagens e histórias imortais e conquistou um sem fim de fãs e seguidores.

Uma vez, Linus disse a frase que define Peanuts para o bem e para o mal:
"De todos os Charlies Browns do mundo, nenhum é tão Charlie Brown quanto você, Charlie Brown."
Charlie Brown, apesar de ter se tornado sinônimo de fracassado e loser, nos deu a certeza de que vale a pena continuar a tentar chutar aquela bola pra bem longe, além do horizonte...

Vão refilmar O Último Dragão!!

2008-10-30T05:55:00.000-07:00

O Último Dragão é um dos maiores clássico da história da Sessão da Tarde. É a história do jovem Bruce Leroy, um estudante de artes marciais que vivia no Harlem, cujo ídolo era o eterno Bruce Lee, e sua busca pelo verdadeiro mestre.
No seu caminho aparecem uma bela cantora em apuros, um inescrupuloso empresário com um aquário cheio de piranhas e Sho´nuff, o auto-entitulado Shogun do Harlem.
No fim, numa cena antológica, Leroy descobria o mestre no único lugar aonde não tinha procurado.

O filme dos anos 80 era uma aventura inocente que misturava a cultura afro-americana à cultura asiática, mostrando a juventude negra do Harlem entusiasmada com as matinês dos filmes de ação de Bruce Lee vindos diretamente de Hong Kong.
O Último Dragão foi uma homenagem de Hollywood a esses dois mundos marginalizados, mas concerteza acabou sendo um entretenimento divertidíssimo pra todas as classes e gostos.
A produção oitentista passou, e ainda passa, em quase todos os canais do Brasil e sempre tem alguém que pára pra assistir.

Agora, de acordo com o 100 Grana, a Columbia Pictures anunciou uma refilmagem do clássico. E o arroz-de-festa Samuel L. Jackson foi anunciado para o papel de Sho´nuff no lugar do recentemente falecido e saudoso Julius Carry.

Tenho medo do resultado dessa budega. O filme é extremamente datado e nonsense e a graça é exatamente essa. A não ser que façam uma adaptação MUITO inteligente (o que é quase impossível vindo da grande indústria atual) vai sair uma coisa intragável disso daí.

Por Que Frank Miller não gosta de mim?

2008-10-29T11:48:00.000-07:00

Frank Miller não vai mais sair de Hollywood mesmo. Segundo o Omelete, Debora Del Prete, produtora de The Spirit, respondeu ao rumor que circulava desde a primeira metade do ano dizendo que Frank estaria pra anunciar um novo grande projeto pra breve.
Miller já teria declarado que seu próximo filme seria sobre um herói de uma tira de quadrinhos que já foi programa de tv. O orçamento inicial seria de 40 milhões de dólares e a produção contaria com o produtor e roteirista Flint Dille.

Buck Rogers foi criado em 1928 por Philip Francis Nowlan. Era uma herói que foi congelado no presente e acordava no século XXV, vivendo grandes aventuras.
Ele até merece uma matéria a parte já que foi um dos pioneiros da ficção científica no mundo, aliás ele praticamente começou a ficção científica moderna do zero.
Foi uma das primeiras grandes febres das HQs (se bem que ele veio dos pulps) e inspirou Flash Gordon, Super-Homem, Adam Strange, Star Wars, Star Trek, Futurama e uma porrada de outras produções e personagens.
Até suas paródias como o desenho Duck Dodgers com Patolino fazem o maior sucesso ainda hoje.

Eu tive a oportunidade de assistir a uma das séries antigas do personagem e era uma bela produção pra época. Até hoje algumas cenas de ação permanecem muito bem boladas, apesar da falta de recursos.
Uma curiosidade é que nessa versão Buck Rogers tinha um sidekick (o infame parceiro-mirim/adolescente dos heróis) que era congelado junto com ele. hehe

Já Frank Miller é um cartunista que atualmente tem se metido a diretor de cinema, mas seus trabalhos recheados de CG e fundo azul lembram mais um fan-filme do tipo que se encontra fácil pela internet.
Seus trabalhos nos comics também não são mais nem sombra do que já foram. Infelizmente a decadência de Miller como artista coincidiu com sua "descoberta" pelo grande público através de adaptações de antigos trabalhos seus pro cinema.

Ou seja, justamente quando ele menos merece é que o nome do cara tá lá no auge. E parece que ele não se furtou a colher os louros
Pra não dizer que estou sendo injusto vamos aguardar Miller finalizar sua versão cinematográfica de outro clássico, The Spirit, imortal criação daquele que talvez tenha sido o maior gênio de todos, Will Eisner.
O trailer do filme, apesar de apinhado de mulheres gostosas, parece bem distante da proposta conceitual de Eisner e muito mais próximo do universo criativo e dark de Miller, e o tempo já provou que tal universo é extremamente limitado.

Então recapitulando:

Depois de macular a imagem de Batman (que o próprio autor/diretor tinha ajudado a salvar nos anos 80) com o chinfrim e retrógrado Cavaleiro das Trevas 2, Frank Miller está ocupado, enfurnado numa sala de edição criando SUA versão do Spirit e planeja logo depois por suas mãos em Buck Rogers...

Eu só me pergunto se isso é pessoal...
Que outro símbolo da minha infância esse cara pretende destruir a seguir? O NATAL?????

Possíveis Novidades Sobre Jurassic Park 4

2008-10-24T10:45:00.000-07:00

Parece que tem aumentado bastante as chances de ser produzido um novo filme da franquia.
Da trinca de cientistas/protagonistas do filme original, Laura Dern, que fez uma ponta no 3, já estaria confirmada no elenco segundo o site Collider. Já Sam Neil, que não fez o 2, mas era o principal no 3, ficaria de fora, mesmo dizedo desde 2003 que queria voltar ao papel.
Agora, de acordo com o Jovem Nerd, Jeff Goldblum, que foi sozinho o protagonista do 2, mas sumiu no seguinte, embora não tenha sido contatado até agora, declarou à MTV americana que não se importaria de voltar à série no 4.

Huummm... será que finalmente o Dr. Ian Malcolm vai pegar a Dra. Ellie Sattler agora que ela não é mais casada com o Dr. Alan Grant? hehehe

Bom, Jurassic Park marcou época, é considerado um clássico do cinema, teve repercussão até no meio científico, mas o segundo filme decepcionou.
Embora fosse competente como filme de ação, não tinha a emoção e a magia do primeiro, sem falar em momentos descartáveis (como a filha do Malcolm dando uma voadora no velociraptor) ou então mau trabalhados (como toda a sequência do Tiranossauro na cidade).
Spielberg numa espécie de mea culpa cedeu a direção do longa seguinte a Joe Johnston e aí a coisa degringolou de vez com um monte de situações forçadíssimas (como diabos aquele garoto sobreviveu na selva só com alguns arranhões?).

O pior é que Joe Johnston está dirigindo o remake do clássico O Lobisomen (Oremos!).

Mas sobre o que seria Jurassic Park 4?
Bom, já que o segundo decepcionou por não conseguir apresentar nenhuma novidade convincente depois do show do primeiro, o terceiro buscou isso a todo custo, tanto usando à exaustão os Pterodátilos (que inexplicavelmente tinham ficado de fora da franquia até então) quanto apelando pro "Espinhossauro", um dinossauro que foi INVENTADO pro Jurassic 3!
Um vexame pra uma cinessérie que se iniciou baseada em fatos reais que sacudiram a comunidade científica da época (no caso a clonagem do DNA do sangue que estava no mosquito fossilizado).

Então como surpreender o público dessa vez com algo novo e bom?
Bem... o boato que corria em 2005 de acordo com o finado site Sobrecarga era sobre um roteiro onde haveriam outras três ilhas (além da Ilha Nublar e da Ilha Sorna da trilogia original) que seriam clandestinamente povoadas por dinossauros. E uma destas ilhas abrigaria... uma versão AQUÁTICA do Parque dos Dinossauros!
Caramba, imaginem toda a gama de dinossauros que viviam no oceano e que ainda não foram utilizados no cinema?
Seria praticamente o mesmo choque e fascinação do primeiro filme por ser algo totalmente novo e ao mesmo tempo plausível!
Porém, oficialmente esse seria só mais um dentre tantos boatos sobre a história. Portanto, aguardemos...

As HQs que inspiraram Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas

2008-10-23T15:06:00.000-07:00

Estreando a coluna Cinemagia, afinal em algum espaço deste Blog eu teria que falar de cinema. Pra começar vamos tratar do filme do momento, e já avisando que contém SPOILERS.

Pegando carona no sucesso de Batman - O Cavaleiro das Trevas, essa matéria procura uma abordagem diferente de tantas que já foram dadas ao filme. Vamos buscar apontar aqui as histórias em quadrinhos que serviram de "ponte" para o roteiro dos dois filmes de Batman estrelados por Christian Bale.

Ao lado do diretor Christopher Nolan e de seu irmão, o roteirista Jonathan Nolan,o roteirista de cinema e quadrinhos David Goyer ajudou a tornar os dois longas seguramente a melhor adaptação de uma HQ para o cinema.
A fidelidade aqui não é como em Sin City ou 300, uma mera transposição de imagem e som, não muito diferente das pinturas de Alex Ross, e sim um produto que consegue ser criativo, ao mesmo tempo em que conserva o espírito e os conceitos da obra original.

BATMAN BEGINS

- Batman Ano Um de Frank Miller mostra Bruce voltando a Gothan, reencontrando a caverna e explora seu relacionamento com James Gordon (Gary Oldman) e Alfred (Michael Caine), embora nos quadrinhos Gordon não tenha conhecido Bruce quando ele era criança.
Também é daí que surgem o conceito de Alfred ter experiência com medicina de guerra, o temor do detetive Flass por Batman, o poder de Falcone sobre a cidade e a corrupção policial, que também é visto em O Longo Dia das Bruxas.
A cena da fuga de Batman em meio à chuva de morcegos e a cena final com o Bat-sinal e a carta do Coringa também são desta HQ.
- A trama básica de Joe Chill (Richard Brake) e a personagem Rachel/Raquel (que em Begins foi vivida por Katie Holmes) surgiram de Batman Ano Dois de Mike Barr.
Sendo que Rachel originalmente era uma noviça filha do vilão Ceifador que também só conheceu Bruce depois de adulto e Begins também toma como base a primeira aparição de Joe Chill numa história de Bill Finger nos anos 40.
Em ambas as versões Chill morre diante dos olhos de Bruce, sem que ele possa consumar sua vingança.
Além do gibi de linha, Batman Ano Dois já foi republicado uma vez em formatinho em O Melhor de Batman da editora Abril.

- Batman Ano Dois teve uma continuação, Full Circle (algo como O Círculo Se Fecha) que até hoje continua inexplicavelmente inédita no Brasil. É dessa sequência que veio a cena do filme aonde Bruce atira a arma no mar, um dos mais belos momentos do longa.
Ambas as HQs foram a base do longa animado Batman - A Máscara do Fantasma.

- Henri Ducard (Liam Neeson), que treinou Bruce Wayne, era no longa-metragem uma máscara de Ra´s Al Ghul, assim como Bruce Wayne era uma máscara do Batman.
Mas o personagem surgiu originalmente sem nenhuma relação com o vilão em Justiça Cega de Sam Hamm (autor do roteiro do primeiro Batman de Tim Burton), onde Ducard era, exatamente como permanece até a metade do filme de Nolan, um mestre de Bruce com uma moral ambígua.
Justiça Cega foi publicada completa pela Abril em Batman Anual 1.

- O personagem Richard Earle, interpretado por Rutger Hauer no cinema, faz uma ponta em O Longo Dia Das Bruxas de Jeph Loeb como um corrupto presidente do Banco de Gothan, chamado Richard Daniel.
Nos quadrinhos ele morre rapidamente e não tem nenhuma relação com Lucius Fox (Morgan Freeman). Aliás, na HQ Lucius não sabe que Bruce Wayne é o Batman.

- O Bat-tanque é o mesmo das HQs O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller e O Messias de Jim Starlin.

- O treinamento mental à base de drogas de Bruce Wayne aparece em Um Conto de Batman - Tao de Alan Grant.
E o treinamento espiritual de Bruce com ênfase no poder do símbolo do Morcego são mostrados em Um Conto de Batman - Shaman, de Denny O´Neal.

- Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy) se tornou o Espantalho e fez sua primeira aparição numa história de Bill Finger e Bob Kane em 1941.
A cena do primeiro encontro entre Batman e Espantalho no longa parece ter sido baseada em um episódio do desenho animado Superamigos, aonde o gás do medo fazia Batman se lembrar do assassinato dos pais no Beco do Crime.
Já o Espantalho à cavalo é inspirado em uma cena de O Longo Dia das Bruxas.

- Várias cenas de Bruce no Tibet foram baseadas nas primeiras aparições de Ra´s Al Ghul escritas por Denny O´Neal e reunidas na coletânea Contos do Demônio.
Mas o relacionamento paternal entre Bruce Wayne e Ra´s Al Ghul foi explorado principalmente em O Filho do Demônio de Mike Barr, aonde Bruce tem um filho com a filha de Ra´s, Tália, que, pelo menos até agora, ficou de fora da franquia cinematográfica do Morcego.

- A principal inspiração de Nolan e Goyer para o conceito que relaciona as viagens de Bruce com suas lembranças do pai e o seu destino é O Homem Que Cai de Denny O´Neal, republicada no Brasil no Almanaque Batman Classic 1 da Opera Graphica.
É também a história que melhor detalha as etapas do treinamento de Bruce e de onde surgiu a frase dita por seu pai, Dr. Thomas Wayne (Linus Roache), no longa:

"Por que caímos? Para aprendermos a nos levantar."

BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS

- De O Longo Dia das Bruxas veio a aliança entre Batman, Gordon e Harvey Dent (Aaron Eckhart) contra o crime organizado feita no topo do prédio da polícia.
Também é desta trama de Jeph Loeb o momento em que Gordon simula sua própria morte, sendo que na HQ quem se faz passar por morto, enganando inclusive o público, é Harvey Dent.
Outro momento idêntico é o incêndio da pilha de dinheiro dos mafiosos, sendo que na HQ quem põe fogo são Batman e Harvey e no filme é o Coringa.
A transformação de Harvey em Duas-Caras já havia sido mostrada em inúmeras outras histórias como O Olho de Quem Vê, de Andrew Helfer, porém, notavelmente tanto no longa de Nolan quanto em O Longo Dia das Bruxas Harvey cruza a linha por causa de uma mulher, Gilda Dent na HQ e Rachel Dawes (Maggie Gyllenhall no lugar de Katie Holmes) no cinema.

- Também de todas estas tramas da origem do Duas-Caras é que surgiu o mafioso Sal Maroni (Eric Roberts), que na HQ ficou famoso por desfigurar o rosto de Dent com ácido em pleno tribunal. Curiosamente, no início de Cavaleiro das Trevas Harvey sofre um atentado de um capanga de Sal no tribunal, com este presente, mas consegue desarmá-lo.

OFF: A propósito, alguém saberia me dizer se o nome do personagem é Sal MOroni ou Sal MAroni, porque até hoje eu não consegui descobrir? hehe

- O plano do Coringa (Heath Ledger) de provar que até o mais respeitado cidadão poderia enlouquecer como ele, assim como sua relação de coexistência interdependente com o Batman é de A Piada Mortal de Alan Moore.
Só que no filme a vítima é Harvey Dent em vez de Jim Gordon, embora Gordon acabe sendo indiretamente também vítima do plano do Palhaço.

- Coringa ameaçando matar pessoas importantes de Gothan, inclusive no método por envenenamento é igual à história da primeira aparição do personagem elaborada por Bill Finger e Jerry Robinson em 1940.
Boa parte do comportamento sádico do Coringa, além de A Piada Mortal, também veio de Asilo Arkhan de Grant Morrison.

- O conceito do Batman enfrentando Coringa e Duas-Caras em busca da própria identidade é o mesmo da HQ O Cavaleiro das Trevas do Frank Miller.
Nessa história também é mostrada a interdependência da relação Coringa/Batman com o Coringa voltando à ativa após anos, assim que o Batman sai de sua aposentadoria.
Também nesta HQ é retratado o impacto que Batman tem na opinião pública de Gothan City.

- Da fase setentista de Denny O´Neal e Neal Adams veio a base detetivesca do Batman e a substituição da caverna pela cobertura de Bruce Wayne na cidade mostrada no longa. Especificamente a mudança ocorre partir da história Três Balas e Um Mistério, onde o Robin, Dick Grayson, se mudava pro campus de sua faculdade e Batman voltava a agir sozinho.
Essa história pode ser vista no especial em formatinho As Várias Faces de Batman da Editora Abril.

- A trama do personagem Reese (Joshua Harto) e do jornalista interpretado por Anthony Michael Hall são de um arco do Batman com a Hera Venenosa dos anos 80, publicada aqui em Superamigos (a revista, NÃO o desenho!).
Na trama, Hera controlava Bruce e outros acionistas, forçando-os a entregarem as Empresas Wayne pra ela contra a vontade de Lucius Fox, enquanto corria uma trama paralela, da mesma maneira que no filme, onde Batman quase teve sua identidade secreta revelada ao vivo num programa de tv.
OFF: Tanto essa edição de Superamigos quanto As Várias Faces de Batman já estiveram em minhas mãos! ARGHHHHHH!!!!! Se arrependimento matasse!

- O conceito das pessoas sem treinamento querendo imitar o Batman combatendo o crime veio de Um Conto de Batman - Devoção de Mike Barr.
Já a idéia dos impostores vestidos de Batman sendo assassinados pela cidade são de As Muitas Mortes de Batman do John Byrne, que foi publicado pela Ed. Abril nas revistas Batman 1 e 2 em Formato Americano.
Mas a cena em que uma das vítimas é enforcada na janela do prefeito lembra a história de David V. Reed, Enforquem O Batman, que também pode ser encontrada no especial As Várias Faces de Batman da Abril.
- A corrupção policial, além de Ano Um do Miller, também é baseada em Um Conto de Batman - Gangues, a qual retrata bem como a polícia local pode cometer as piores atrocidades.

- Bruce Wayne pilotando a moto todo de preto no dia do funeral do Loeb e Batman enfrentando o Esquadrão da SWAT e salvando o filho do Gordon de uma queda são cenas tiradas do final de Batman Ano Um do Frank Miller.

- A idéia de Bruce Wayne querendo largar o manto do Batman por uma mulher é da Fase Steve Englehart/ Marshall Rogers (que também aprimorou o lado detetive do personagem) e de Batman Ano Dois do Mike Barr. Sendo que nas histórias de Steve Englehart o par romântico de Bruce era Silver St. Cloud, a primeira mulher a fazer Batman pensar em aposentar a capa. Em Ano Dois, como já foi dito, essa honra coube a Rachel Caspian.
A personagem de Maggie Gyllehaal, especialmente nesse segundo longa, reuniu características de ambas, assim como a Mary Jane Watson da trilogia Homem-Aranha, que é uma mistura dela mesma com Gwen Stacy e outras mulheres da vida de Peter Parker.

- A luta com o Coringa no prédio em construção é inspirada em uma história da Fase Englehart/Rogers (a qual TAMBÉM permanece inédita no Brasil), embora também lembre o duelo final entre Batman e Ceifador no mesmo cenário em Batman Ano Dois do Barr.

APÊNDICE - Uma explicação sobre os filhos e as mulheres do Comissário Gordon:

Na HQ, no começo da carreira, James Gordon tem um filho também chamado James e é casado com uma mulher chamada Bárbara. Em Batman Ano Um ele tem um caso extraconjugal com a policial Sarah Essen, mas não o leva adiante e ela deixa Gothan.
Anos depois Barbara Gordon, filha de seu irmão, vem morar com ele tornando-se sua filha adotiva e mais tarde a combatente do crime Batgirl.

Após os eventos mostrados na história Batman - Gritos Na Noite de Archie Goodwin, Gordon se separa de Barbara (A ESPOSA), que deixa Gothan junto com James (O FILHO).
Já na história A Piada Mortal o Coringa dá um tiro, aleija e (supostamente) estupra Barbara Gordon (A FILHA). Adaptando-se a nova situação, ela tornou-se uma espécie de super-hacker (ou Bat-hacker né?) conhecida como Oráculo.
Ela também vive um romance vai-e-vem com Dick Grayson, o primeiro Robin, atual Asa Noturna.

Anos depois Sarah Essen volta a Gothan e se casa com o divorciado Comissário, tornando-se Sarah Essen-Gordon. Essa história, O Casamento do Comissário Gordon do Denny o´Neal, foi inclusive a última vez que eu vi Barbara (A EX-ESPOSA) e James (O FILHO), assim como o policial Flass.
Porém, no fim da mega-saga Terra de Ninguém, Coringa (sempre ele!) mata Sarah Essen-Gordon com um tiro na cabeça numa história escrita por Greg Rucka.
Mas o mais curioso é que recentemente numa história de Devin K. Grayson, Barbara Gordon (A FILHA) descobriu que sua mãe pode ter traído seu pai com o irmão, ou seja, ela seria filha biológica de Gordon.
No entanto, seguindo um conselho de Batman, ela decidiu não saber mais sobre o caso.

Por que estou contando tudo isso?
Ora, pra esclarecer a tremenda confusão que muita gente fez no cinema ao ver duas Barbaras Gordon listadas.
No primeiro filme, Batman Begins, é visto o filho de Gordon, ao lado da mãe Barbara na cozinha quando Batman aparece na varanda.
Já no segundo, O Cavaleiro das Trevas, quando a família de Gordon é levada pelo Duas-Caras praquele prédio abandonado, aparecem Barbara agarrada tanto ao pequeno James (que depois sai gritando pelo Batman no final), quanto à pequena Barbara, cujo rosto aparece envolto em sombras.
Será um gancho pra futura participação da personagem na franquia?

Editorial 21/10/2008 - O Show Não Pode Parar

2008-10-21T07:54:00.000-07:00

Bom, o Blog já completou mais de uma semana e parece que vai se inclinar mesmo pra assuntos relacionados a cultura pop. Tenho muita coisa ainda pra escrever e muito material disponível pra isso... mas agora especificamente não estou com vontade de escrever.

Como resolver essa contradição? Idéia. Que tal escrever sobre a minha condição?
E neste momento nada define melhor a minha condição do que a Fábula do Palhaço, ou Anedota do Palhaço, ou simplesmente:

A História do Palhaço

"Conta-se que numa cidade, certa vez, apareceu um circo cuja grande atração era um palhaço fantástico que fazia qualquer um rir.
Todas as pessoas que iam ao circo, de todas as idades e classes sociais, até mesmo as mais pesarosas, saíam de lá se sentindo tão bem que começavam a falar umas pras outras pra irem até lá assistir ao espetáculo e conferirem como aquele palhacinho poderia fazê-las se sentirem felizes.

Um dia, um homem entra no consultório de um famoso psiquiatra que clinicava naquela cidade. Ele diz:

- Doutor, acho que vou me matar! A minha vida é só tristeza e angústia. Eu sou bem-sucedido, rico e amado por muitos... mas a melancolia me domina. Meu coração está sempre sofrendo e nem sei por quê!

O psiquiatra resolve dar um conselho pouco ortodoxo:

- O problema é que você esqueceu como se ri. Vá ao circo! Eu soube que lá tem um grande palhaço se apresentando. Com certeza, você vai rir... Ele faz todo mundo rir!

- Mas, doutor... você não está entendendo... não posso procurar o circo pra resolver o meu problema...

- Ora, por quê?

O homem nada disse. Levantou-se, caminhou até a porta e, quando já estava saindo, virou-se, fitou o médico com um olhar triste e sentenciou:

- Eu sou o palhaço!"